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El Antro Del Heavy (conciertos y tal...)More Than Our religion Furia De TITANES (Progressive Nation Tour 2009, Badalona, 24-Oct-2009)Otra noche en Badalona, otra vez en el Pavelló Olimpic, y otra vez con mi querida niña. Todo por segunda vez, en lo que ya parece (y espero que así sea) una especie de tradición. Y sobre todo, otra vez allí para vernos las caras con la banda de metal progresivo más grande de todos los tiempos. Dream Theater, acompañados esta vez por los enormes Opeth, que hacían las veces de teloneros especiales en la gira denominada Progressive Nation Tour 2009. Junto a ellos, un par de bandas totalmente desconocidas para mi, Bigelf y Unexpected. Al concierto de estos últimos, no llegue por problemas de tiempo, y aunque el problema fue mío, he de recriminar cierto detalle: me parece totalmente inmoral comenzar un concierto nada menos que a las 18:00 de la tarde, y más cuando a las 00:00 ya ha terminado. ¿No podrían “correrlo” todo un par de horitas o tres? Es algo que me mosquea un poco la verdad. No menos mosqueante era el precio de las bebidas en el Pabellón, pero eso es algo a lo que ya iba con la idea. En cualquier caso, realmente me interesaban más que nada las tres bandas siguientes. Y empezamos, cerveza en mano, con Bigelf. A pesar de ser un concierto muy corto, fue una banda que me entró a la primera, y ya con las primeras notas que dieron, anularon mi presentimiento de que iba a ser una banda que seguiría los pasos de los Dream Theater. Nada mas lejos de la realidad, pero aun así he de decir que me gustaron mucho, con un rollo progresivo, por supuesto, pero muy alejado de lo que me imaginaba, mas similar en concepción a unos Pink Floyd en estilo, mezclado con unos Black Sabbath en sonido. Y además, con una muy importante presencia de los teclados a lo largo de toda su actuación, que en algunos temas, era prácticamente el instrumento que mas destacaba, dándoles un sentimiento muy setentero, pero con un sonido propio muy personal. A pesar de que el sonido no fue todo lo bueno que cabria esperar (y que si lo seria en las siguientes actuaciones) me quede con ganas de algunos temitas más.
Poco tardaron en cambiar escenario y instrumentos (aunque en verdad el escenario cambio bien poco) para que salieran a escena uno de los platos fuertes de la noche, para mi casi al mismo nivel de apetencia que Dream Theater, los Suecos Opeth, con presentación incluida en perfecto español por parte de su líder y vocalista. En Metalway pude verles y allí me quite una espinita que tenia, porque hoy por hoy, es una de mis bandas favoritas de metal, y probablemente a la que más horas dedico a la larga. No obstante, siempre se me escapaba una actuación de esas que me dejase boquiabierto, ciertos defectillos, como el clima o la apatía que mostro aquel día Mikael Åkerfeldt con nosotros, hicieron que la cosa quedara un poco fría, distante, como que no consiguieron llegar a mucha gente a pesar de dar un concierto muy bueno. Pues bien, ese momento llego este pasado sábado, cuando sobre las 20:30 salieron a escena para demostrar absolutamente todo su potencial en directo. Con un sonido mucho mejor que el del anterior concierto (e infinitamente mejor que en Metalway), comenzaron con calma, con un tema lento pero realmente bello, como es Windowpane, para entrar en calor. Tras eso, oh, sorpresa, Åkerfeldt se muestra muy comunicativo, amable e incluso chistoso, diciendo que a partir de ahora nos van a dar un poco mas de caña. Y no pensaba que fuese a caer la segunda, pero cuando empezaron las primeras notas de The Lotus Eater, di un salto que casi toco techo. ¡Me encanta! Y que perfección en su interpretación, quizá le falto algo de volumen a los teclados en la parte progresiva, pero la verdad es que me volvió loco, con toda la banda al 100% de rendimiento. Y ya empecé a fijarme desde este momento, en su asombroso batería, llamémosle por su nombre: Martin Axenrot, un autentico bestia a los palos, en todos y cada uno de los temas. Para mi fue de lo mejo de toda la noche sin duda, en las partes mas técnicas, me dejo realmente boquiabierto. Otro momento que esperaba con ansia, era que tocaran algo de su Ghost Reveries, y tan pronto terminaron el tema actual, comenzaron con Reverie/Harlequin Forest que hizo que muchos nos quedáramos a gusto, pero quizá los que más a gusto se quedaron fueron ellos mismo. Madre mía, que virtuosismo, que fuerza, impresionante, casi tanto como las dos siguientes en caer, April Ethereal, de sus primeros trabajos, toda una sorpresa, y Deliverance, del disco con igual titulo. Quizá estos temas de sus comienzos sonaron con un poco mas de agresividad que en disco, pero ganaron en emotividad y grandilocuencia, desde luego. Es una pena que no dispusieran para ellos de ninguna pantalla donde poder poner algún video, o algunas imágenes, habría estado bien. El genio Åkerfeldt siguió bromeando una y otra vez, ganándose al publico, mientras el resto de la banda seguía mas bien en un segundo plano, pero destacando enormemente en lo musical, cada uno con su instrumento (y ese pedazo de guitarrista, como agitaba su melenorra xD). Fue un concierto tremendo, aunque de nuevo, algo corto, y es que tan solo una hora de concierto con estas bandas tan virtuosas, se me queda muy escasa. Para despedirse, una joyita de su ultimo trabajo “Watershed”, Hex Omega y un detallazo por parte del líder de la banda, el de despedirse ante el publico catalán con un ¡Adeu!.
Un concierto de los Dream Theater no es cualquier cosa. Temas de esos eternos que te parece que duran un minuto, mucha emoción y sobre todo, mucho buen hacer. Por lo tanto, había que reponer fuerzas con un bocadillo y un cigarrito. Cuando estuvimos preparados para la guerra de nuevo y bien situados, comencé a escuchar de fondo, como curiosidad, el Overture de su disco “Six Degrees Of Inner Turbulence”, a modo de prueba de sonido, imagino. Pero más curioso todavía fue escuchar un par de versiones suyas en plan acústico y con voz femenina, Pull Me Under y As I Am. Este detalle no es muy usual, disparar temas propios antes de comenzar el concierto, pero la verdad es que consiguieron ponerme más tensión en el cuerpo, mas ganas de que comenzara el espectáculo. Por fin, sin apenas retraso significativo, se apagaron las luces y comenzó la fiesta. Una fiesta con mayúsculas. Se adivinaban detrás de un telón negro las figuras de los 5 magníficos, los actores del teatro de los sueños. Y es que, es preciso llamarlos así, porque son impresionantes. Cayo el telón y abrieron fuego con un tema brutal y adictivo, aunque es poco sorprendente al mismo tiempo que comenzaran con A Nightmare To Remember porque además, creo que es un tema ideal para comenzar poco a poco, pero metiendo a la gente en cintura. Además, como calentamiento, también funciono perfectamente para todos los miembros de la banda, sobre todo para LaBrie, cuya voz fue ganando en potencia y color a lo largo del tema. Allí estaban de nuevo, son los putos amos, los mejores, y ellos lo saben, por eso se ceban de pasión, se recrean y disfrutan con cada nota que sale de sus instrumentos. Y hablando de temas adictivos, como me gusto en directo A Rite Of Passage, en realidad uno de los que menos me entró la primera vez que escuche el disco, y que ha ido ganando con el tiempo a pasos agigantados. La verdad es que estos nuevos temas se salieron en directo, con una potencia que gano enteros esa noche. Además, ellos si que tuvieron una pantalla a su disposición, para mostrar imágenes muy entretenidas y/o simpáticas, dependiendo del tema, por ejemplo, poniendo partes del video de la preciosa balada Hollow Years, de su “Falling Into Infinity” que fue uno de los momentos mas emocionantes del concierto, aunque bajo un poco el nivel de adrenalina de la gente, pronto volverían a dar el subidón, primero, de la mano de un tremendo solo de teclado, rápido y mortal, ultra-técnico, interpretado por ese genio absoluto, ese mago del teclado, Jordan Rudess. Hay que ver… increíble. Y encima, por pantalla salía un video de él en versión “bruja” tocando un teclado circular bajo una especie de bóveda. Pero eso seria tan solo un pequeño anticipo a lo que vendría luego, el éxtasis del metal progresivo. Tal vez mi componente favorito de la banda sea Jordan junto con John Myung, que tampoco estuvo manco esa noche. Y es que verle tocar es una delicia, simplemente, tiene una técnica que es impresionante, es un disfrute con solo mirar como hace lo que quiere con su bajo de 6 cuerdas, encima, haciéndolo sonar con los dedos, de una forma tan natural, que parece cosa de otro mundo. No estuvo especialmente simpático, pero si agradecido, forma parte de su carácter. Volviendo tras este pequeño trozo instrumental, por fin saltaba una de su anterior trabajo, aunque quizás no la mas adecuada, Prophets of Ward, y aunque siempre me ha sonado extraño ese comienzo a lo … Pet Shop Boys, o algo así, he de reconocer que el dichoso tema tiene gancho, sonando mucho mas natural en vivo que en CD, y consiguió mover bastante a la peña, que a estas alturas, ya estaba alucinando con estos verdaderos animales, aunque yo hubiese cambiado la canción por alguna otra, por Constant Motion, por ejemplo, pero los Theater son así, es una banda que renueva constantemente su repertorio, y no precisamente eligiendo siempre los temas mas directos, y eso es un aliciente positivo. Lo que ya no me gusto tanto es que no metieran nada de su alucinante Awake en directo, una vez mas, ya son 5 las veces que les he visto en directo, y ni una sola vez me han tocado ningún tema de este disco. Esta vez me dio un poco más de rabia, ya que en Madrid si que cayeron nada menos que The Mirror y Lies. Otra vez será, espero :). Sacrificed Son puso la nota emotiva al concierto, más incluso que Hollow Years, un tema en el que se mostraron imágenes del terrible atentado contra las torres gemelas de USA, supongo que intentando crear algún vinculo entre esas imágenes y el tema, extraído de su “Octavarium”, que la verdad, fue una sorpresa que no me esperaba, aunque una vez mas, hubiese preferido algún otro temita mas adecuado. Pero tras este pequeño momento de relax y reflexión, vendría lo que fue para mi, el mejor momento del concierto, momentazo, cuando tocaron enterito el The Dance of Eternity una pieza maestra, para mi una obra de arte dentro del metal progresivo. Todos nos vimos inmersos en una maraña de música ultra-técnica, donde todos y cada uno de los miembros se lucieron a base de bien, entre ellos, Jordan Rudess y su gorro rojo de mago, por que eso es lo que es, un jodido mago del teclado, inigualable, insuperable. Recuerdo ver a la gente a mí alrededor completamente alucinados, mirando en silencio como un tema instrumental puede transmitir tanto, y fue interpretado con una coordinación y una armonía pasmosas. Maravilloso, sin duda, otra sorpresa mayúscula, que casi empalmaron con el siguiente tema, In The Name Of God, que me parece otra maravilla. Y ya he dicho antes (o varias veces) que fue un concierto que trajo consigo un lucimiento espectacular de todos los músicos de la banda, pero fue en te tema donde note que quien estaba en pleno auge fue James LaBrie, quien hizo una interpretación fantástica, de principio a fin de la canción. Y aunque todos pedíamos más y más, se retiraron del escenario para prácticamente anunciar que aquella inolvidable noche llegaba a su fin. Pero antes de eso, aun quedaba chicha. El tremendo John Petrucci nos regalo durante unos 7 u 8 minutos otro pequeño momento instrumental que brillo con luz propia, donde dejo un poco de lado el virtuosismo que le caracteriza, y aprovecho para coger su guitarra y hacerla hablar, casi literalmente, de mil y una formas. Fue protagonista absoluto, y la verdad fue muy de agradecer ese genial solo, para pasar después, ya con la banda al completo sobre la tarima, a soltar lo que quedaba, una bonita Count Of Tuscany de su ultimo trabajo (que cada vez me gusta mas), un tema que sin carecer de técnica (ese estribillo genial, esa parte progresiva central… buf, increíble, y después, el éxtasis de ese fragmento ambiental), fue mas para decir adiós (una despedida de casi 20 minutos), para darnos unos últimos momentos de disfrute, con un curioso video de fondo que supongo, tenia una vez mas relación con la letra del tema. Una vez mas, nos quedamos sin Pull Me Under, y sin ningún tema del Awake (y ya por pedir, podría haber caído algún temita del Change of Seasons a modo de curiosidad) pero lo cierto es que estuvieron tocando y repartiendo caña y arte durante mas de dos horas, así que no hay quejas en este sentido. Quizá me gusto un poquito mas el repertorio que trajeron hace dos años junto a los Symphony X, o incluso el que hicieron en Madrid la noche anterior a esta, pero si de una cosa estoy seguro es que cuando vengan, volveré a verles sin falta, es una banda que realmente me saca toda la adrenalina, y eso no tiene precio. Que manera de disfrutar… ¡¡¡¡QUE GRANDES, LA HOSTIA!!!! Sirenas y Hadas (Sirenia + Niobeth, Nave 8, Alicante (18-09-09))Viernes, tal día como hoy hace un par de semanas (lo se, me he retrasado bastante en la crónica :P) asistíamos a la Nave 8 (San Vicente, Alicante) para disfrutar de un concierto en el que tanto Niobeth en calidad de teloneros, como Sirenia, el plato fuerte de la noche dieron dos mas que buenas actuaciones. La asistencia no llego al lleno ni por asomo, y por lo visto, ya lo previnieron los de la sala, dividiéndola prácticamente en 2 con un telón negro, tras el cual se encontraba la mesa de sonido y los técnicos. Aun así, se respiraba un ambiente bastante bueno. Yo por mi parte, lo pase cojonudamente bien, acompañado de colegas de la talla de Rafa, Juanma, Javi, Jose y sobre todo, de mi niña, Laia (L). También aprovecho para mandar un saludito a Julián, que andaba por allí esa noche también y con el que tuve la ocasión de charlar un poco.
Buena gente, sala espaciosa (aunque a precios bastante abusivos como siempre) y el telón que de momento se retiraba para dar paso a la primera banda de la noche, como ya he dicho antes, los albaceteños Niobeth. Poniendo un punto y aparte, hay que ver como esta desde hace unos años la escena metálica manchega: Centinela, Angelus Apatrida, y los propios Niobeth, sin duda y a tenor de lo visto, una de las grandes promesas del país en cuanto a metal sinfónico, un verdadero diamante en bruto que toma absoluta personalidad con Itea Benedicto, su vocalista, lo cual son palabras mayores. Cuando les escuche en disco… me gustaron bastante, un metal sinfónico bastante técnico en ocasiones, pero tampoco me hicieron levantar de la silla. La cosa cambio dramáticamente desde que les vi. Creo que el sonido de su álbum “The Shining Harmony of Universe” no hace justicia a la que, seguramente, llegue a ser la mejor vocalista de la escena en todo el país, tan solo con un poco mas de rodaje, aunque lo cierto es que se desenvolvía como pez en el agua encima de un escenario, dando al publico lo que pedía, sin parar un momento de moverse, y cantando como los ángeles. Más de uno se quedo boquiabierto con temas como Secrets, Tell Me Lord, pero sobre todo, con las dos sorpresas que nos ofrecieron esa noche. Una de ellas, fue el bonustrack que incluye la edición japonesa del disco, llamada Kowasani Furuete, cantada íntegramente en japonés, que descolocó a la mayoría de los que habíamos allí, dedicada, vela en mano, a todos aquellos que perecieron a causa de la bomba de Hiroshima y Nagasaki, con motivo del aniversario del lanzamiento de esta. La otra, y la que mas me impresiono, su particular versión de La Flauta Mágica de Mozart (The Magic Flute). Sinceramente, no pensaba que la fuesen a tocar en directo, por lo arriesgado de su interpretación vocal, pero fue verdaderamente impresionante, que control tiene esa chica con su voz, que afinación incluso en tonos más altos, la verdad es que fue lo mejor del concierto, la bordó completamente. Resaltar también, que hubo un tema en el que el teclista pasó a tocar una gaita, y la propia Itea se encargo del teclado y voces. En general, vi a una banda con mucho nivel musical, bastante técnicos en ocasiones, incluso con algún guiño progresivo, pero su actuación quedo un pelín oscurecida por un sonido bastante malo, que fue mejorando en cierto modo conforme avanzo el concierto, que todo sea dicho, se hizo muy corto. Terminaron con su fantástica The Whisper Of Rain que abre su disco.
He de hacer aquí un pequeño alto, para comentar una cosa que me horripiló, la asquerosa música que se escuchaba en la sala antes y entre los conciertos. Horrible música electrónica, que estoy seguro que no gustaba ni al 5% de los que estábamos allí, y nos toco sufrirla a base de bien. ¿Quién coño elige la música? La cuestión es que me llego a producir cierto dolor de cabeza. ¿Esto que mierda es? ¿Un concierto de METAL o la puta Pachá? Corresponda a quien corresponda, por favor: ¡¡¡¡NO MAS MUSICA ELECTRONICA EN CONCIERTOS DE METAL!!!!
Y volviendo con el repaso a las actuaciones, decir que si fueron los propios Sirenia quienes eligieron una banda para que fuesen sus teloneros, realmente se pusieron un listón muy, pero que muy alto. Incluso llegue a dudar que pudiesen superar el nivel de calidad al que nos habían acostumbrado los manchegos Niobeth.
Tras una espera bastante amena, entre birra y birra y chorraditas (y asqueante ruido de fondo), era el momento de disfrutar de la banda noruega-española, que nos visita por primera vez desde que cuentan entre sus filas con la española Aylin. Hablar de ella, es hacerlo de una chica cuya carrera musical se extiende ya unos años atrás, pero es la primera vez que canta metal. Dio el salto a la fama cantando en un programa, creo recordar que Factor X, una de las razones por las que más de uno dudaba de su calidad en directo. Y hablar de Morten, es hablar del líder y guitarrista de la banda, un verdadero maestro componiendo temas de calidad y porque no decirlo, accesibles y con mucho gancho, y realmente creo que en su ultimo disco “The 13th Floor”, se ha superado a si mismo, incluso comparándolo con un discazo como es su anterior “Nine Destinies and a Downfall”. No faltaran aquellos que les critiquen por el “reblandecimiento” que ha sufrido su música desde que empezaran, incluso que la forma de cantar de sus ultimas vocalistas (recordemos, una por disco) era bastante cercana al pop. Y también es cierto que a muchos no les ha convencido el cambio de vocalista (y van ya 4) pero sinceramente, para mi, y a falta de muchísimo trayecto en escenarios y una mayor búsqueda de personalidad en lo vocal, la mejor vocalista (y la más guapa, sin duda) que han tenido.
Esa noche, el setlist me pareció muy adecuado, repasando todos sus trabajos pero especialmente sus dos últimos. La pobrísima iluminación con la que conto el concierto no acompaño mucho al espectáculo visual, pero en verdad el sonido era mucho mejor de lo que fue en el concierto anterior. La asistencia… muy pobre la verdad, seguía sin llenarse ni siquiera la mitad de la sala, es bastante triste… por suerte, el ambiente era bueno. Pero cuando comenzó, con la fantástica Path To Decay, un temazo de indiscutible calidad y adicción, pudimos observar el que seria el mayor fallo de todo el concierto, y esto si que es realmente serio. Sobre el escenario, tan solo Morten, Aylin, Michael S. Krumins (segundo guitarrista) y Jonathan Perez (batería). No obstante, con el transcurrir de los temas, uno no podía evitar darse cuenta de que tanto el bajo como el teclado si sonaban. Yo creo que una cosa es disparar en directo coros y música de apoyo que no se puede interpretar, pero otra bien distinta es grabar dos instrumentos que son prácticamente imprescindibles en una banda de metal sinfónico como lo es Sirenia. Aun así, por suerte todo se acoplaba bastante bien, pero es un dato que dejo mosqueado a buena parte del público. Pero no os engañéis, no estoy diciendo para nada que fuese un mal concierto, todo lo contrario, solo que esos detalles “descuadran” bastante. En el lado positivo, mucho que contar, prácticamente todo lo que queda. Tras comenzar, como era previsible, con el primer tema de su ultimo disco, The Path To Decay, comercial pero muy adictiva, no acabaron de poner en orbita al publico, probablemente debido, aparte de al problema que ya he nombrado, a la seriedad de Morten y al hecho de que Aylin todavía no había cogido las riendas del concierto (como haría poco a poco). Ya tras sonar un par de grandes temas como Sundown y Euphoria (si no me equivoco, este último de su segundo álbum), la cosa pintaba de otra cosa. Aunque la bella Aylin seguía sin presentar los temas y sin tener mucha comunicación con el publico (supongo que debido a que Morten es el líder de la banda, quien pincha y corta) iba calentando poco a poco esa voz tan angelical y delicada, que junto su vestimenta blanca (contrastando con la que llevo en Barcelona, por ejemplo) hizo que muchos le fuesen tomando ya cariño, pero no fue hasta un poco mas avanzado, con The Seventh Summer o One by One cuando realmente se soltó, con cuernos, movimientos, headbanging, haciendo participar mucho a la peña… Las comparaciones son odiosas, pero sin tener la energía que demostró la vocalista Itea en el anterior concierto, si que nos fue ganando poco a poco, con su encanto y su bonita forma de cantar, rozando los registros liricos o mas comerciales, según lo requería la ocasión. Pero por lo visto, Morten también quería su propio protagonismo, y el setlist conto con varios temas en los que la pequeña vocalista (pequeña comparada con el tamaño de el Sr. Morten!!) apenas tuvo ocasión de cantar alguna frase, como por ejemplo Absent without Leave o Star-Crossed, y así sucesivamente. El resto de los músicos, hicieron un buen trabajo, pero no destacaron mucho a decir verdad, tan solo alguna floritura al doble bombo por parte del batería, o la visible concentración del segundo guitarrista (¿¿soy el único que lo piensa, o este chico tiene mucho parecido con Mark Jansen??) destacaría yo. Pero para mi lo mejor llego a partir de la mitad del concierto, empezando con la suave aunque magnifica Lost In Life, muy “Lullacryera” como digo yo, pero que para mi es uno de los temas que mejor entra y mas engancha del “The 13th Floor”. Y es que de este ultimo disco, que no deja de ser casi redondo, hicieron una gran selección de temas, para mi los mejores (con excepción de Wintyerborn 77 y Sirens Of The Seven Seas, que no tocaron), como la que seguiría: Led Astray y su excelente melodía, junto a temas imprescindibles como Meridian, y lo mejor de su anterior “Nine Destinies and a Downfall” como Downfall, My Mind's Eye, con la que Aylin revoluciono el ambiente con ese encanto y sonrisa que posee, y que tuvo su oportunidad mas clara de lucirse seguidamente con The Other Side, tras un pequeño descanso, y sobre todo con la fantástica The Lucid Door como segundo bis, con la que mas de uno se quedo anonadado con el final, donde la vocalista desvelo abiertamente su habilidad para los agudos, y que sorprendentemente tocaron para cerrar (debe haber causado mucho éxito este tema!!). En definitiva, un concierto que salvo ciertos detalles, como el tema de la música grabada, o la paupérrima presencia de publico, fue digno de ver y muy entretenido, dejándome bastante saciado hasta la próxima vez que pueda ir a algún bolo. Me gustaría volver a ver a Sirenia dentro de un tiempo, con formación al completo y con Aylin ya totalmente fundida con la banda, porque seguro que puede dar aun mas de si, pero también seguro que aquella noche nos dejo a todos encantados. Desafortunadamente, olvide la cámara de fotos, así que como viene siendo habitual en mi space, nada de fotos esta vez.
¡Saludos a toda la peña del metal! _|,,|
_|,,| Javimetal (is the law) |,,|_ Mas Infierno Que Nunca (Lorca Rock 2009, Lorca, Sábado 25 - Julio - 09)Tras una noche en el hostal un tanto ajetreada, debido entre otras cosas al ruidoso aire acondicionado y a unos vecinos un tanto cabroncetes que no dejaron de dar por saco hasta las 6:00 de la mañana, el día siguiente era para mi el mas prometedor de los dos debido al impresionante cartel de metal que nos ofrecía. Salir a la calle fue comprobar que el Lorenzo no era tan aplastante como el día anterior, habiéndose reducido unos 5 o 6 grados la temperatura, lo que era de agradecer en gran medida. Una vez con el buche lleno, y tras comprar provisiones en un supermercado, nos dirigimos al escenario para presenciar una retahíla de conciertos que fue un no parar de caña, headbanging y gran sonido. Para el final quedaban los platos fuertes (Arch Enemy y Carcass) pero el primer concierto del sábado que vimos fue el de los suecos Marduk, procedentes de una de las cunas del Black Metal mas autentico. La primera impresión nada mas entrar era que la afluencia de peña era mucho mayor que la del día anterior, probablemente unas 6.000 o 7.000 personas así a ojo. Da gusto pasearse por un recinto y ver solo a peña autentica, que sabes que esta ahí por y para el metal, nada de niñatos “magodeoz” todos y cada uno en su estilo y “tuneado” para la ocasión, todo un ambientazo que le sumaba puntos al festival.
Los Týr son una banda de metal vikingo 100% provenientes de las Islas Feroe, es decir, de tierras vikingas naturalmente. Ojo, no confundir estos Týr con la banda española rockera de mismo nombre, pero sin tilde en la Y. Al no conocer prácticamente nada de su discografía, y las trágicas horas a las que les toco hacer su actuación, decidimos que mejor aprovechar el tiempo en comer en un restaurante al lado del hostal para acudir con plenas fuerzas y empalmar ya sin descanso todas y cada una de las bandas posteriores.
Otra banda a la que no llegamos a tiempo fueron los Municipal Waste, que si bien se alejan bastante de la tónica general del festival en cuanto a estilo, si me comentaron que fue una autentica fiesta y desmadre en cuanto a pogos y mosh. A ver si es posible verles en cuanto vuelvan.
La cosa en Marduk comenzó realmente bien, el sol fue mas o menos benevolente y nos permitió ver sin sobresaltos una magnifica actuación. El sonido, fue de menos a más, comenzando con unas baterías bastante saturadas que fueron normalizándose poco a poco. De principio a fin, la banda mostro una actitud realmente autentica, incluso los miembros relativamente nuevos, destacando sobre todo su mítico vocalista original Mortuus "Arioch" quien, con actitud muy agresiva y gran poderío de voz, incluso al hablar (vaya tela, ¡¡eso si que es una voz cazallera!!) nos dejo a todos como si hubiésemos recibido una paliza. Momentazos hubo, sobre todo con las míticas "Baptism By Fire" y "Panzer Division Marduk", para mi de su mejor álbum, que levantaron mas todavía los ánimos a pesar del relativo calor. Mirada agresiva y temas rabiosos, todo lo que uno espera de una banda tan grande dentro de su género, además con un gran sonido. También destacar que estuvieron (una vez mas, sobre todo su vocalista, alma de la banda) bastante agradables con el publico y demostrando porque tienen tanto nombre. Lo recordare como uno de los mejores conciertos de esta edición del festival murciano.
Y del Black Metal más clásico, al Death Metal más autentico, con unos Obituary a los que ya es la tercera vez que veo en directo. Tras su brutal descarga en Wacken ’08 (y años atrás en Metalway ‘05), no esperaba grandes sorpresas a nivel de setlist, pero si una actuación un tanto mas rápida de las que nos ofrecieron en Lorca. No es que defraudaran, ni mucho menos. Comenzaron su concierto con temas brutales, rápidos y cañeros, donde ya la peña desde el principio respondió con una energía fenomenal. John Tardy y su fabulosa melena hicieron como siempre las veces de frontman de la banda, contrastando con la seriedad casi permanente del guitarrista Ralph Santolla (parecía que incluso le sabia mal gastar bromas a la gente). Voz potente y cavernosa, y actitud malévola, como siempre, le valieron la simpatía del público. Dejaron para un poco entrado el concierto ya el Redneck Stomp ya que los primeros temas me sonaron totalmente desconocidos. Del mismo disco, pude reconocer también On The Floor, pero fue sobre a mitad del concierto que sufrieron un brusco e inesperado parón debido a problemas técnicos de sonido, lo que hizo que en mi opinión, bajara unos cuantos enteros la puntuación en cuanto a intensidad se refiere. Tras este imprevisto, que duro como unos 10 minutos aproximadamente, retomaron la caña, pero se noto cierto bajón en el ambiente. Aparte, los temas que soltaron de aquí en adelante, salvando por supuesto la explosión final con la clásica Slowly We Rot fueron mas machacones y menos rápidos, mas centrados en sus últimos discos como “Xecutioners Return” (la primera Face Your God, por ejemplo) o como ya he dicho antes, “Frozen In Time”, discos con muy buen sonido y potencia, pero algo faltos de la garra de sus primeros trabajos como “Cause Of Death” o “Slowly We Rot”. A pesar de todo, no se puede decir que fuese una actuación pobre, terminaron con muchos vítores y aclamados por la gente, pero ese inesperado parón hizo que no fuese un torbellino de la misma intensidad que ocasiones anteriores.
Después de un par de actuaciones como estas, es necesario reactivar un poco las pilas, y así lo hicimos, colándonos en el camping para tomarnos un litrito de vodka con Opi y sus colegas, a los que mando un saludo desde aquí. Y sentó la mar de bien, para que nos vamos a engañar. Sin embargo, no podíamos dormirnos en los laureles, pues Voivod estaban a punto de iniciar su actuación y no es plan de perdernos a una banda con bastante nombre y difícil de ver en nuestro país. Con mucha ilusión nos situamos al pie del cañón para disfrutarla, pero conforme avanzaba la actuación, se me fue haciendo más y más fría. Técnicamente muy buenos, y a nivel de actuación tampoco estuvieron mal, pero tocaban un estilo que no termino de cuajar entre la peña, algo que se noto desde un principio con la reducción en numero de publico que había viéndoles. Snake, su vocalista, comenzó moviéndose mas bien poco, como si no supiese como encarrilar el concierto, incluso diría que el resto de la banda se movía mas que el. A parte, tuvo bastantes problemas con su micro, que le vendió en más de una ocasión. A todo esto le hemos de unir tres importantes problemas: 1-Su setlist no me acabo de gustar, si bien los toques progresivos si me animaban a moverme, volvían a chafarme un poco cuando sacaban a relucir su vena más punk, algo que sucedió con más frecuencia de la que hubiese deseado. 2-La desgracia que hace 4 años termino con la vida de Denis "Piggy" D'Amour, su guitarrista de toda la vida y piedra angular de la banda y que obviamente, no pudo estar entre las filas de Voivod… 3-La decepción de no poder ver sobre el escenario a Jason Newsted que por lo visto tan solo forma parte de la banda a nivel de estudio, y no de directo. Todo esto hizo que se desluciera en gran parte una actuación bastante irregular a nivel de setlist y de sonido. Por cierto, otro saludote para mi colega JuanMi de Alcoy, a quien vi sobre mitad de actuación y con quien pude “desparramar” un buen rato de risas jeje.
Y puesto que Voivod no terminaron con nuestras fuerzas y todavía quedaba lo mejor de la noche, aprovechamos el descanso y parte del concierto de Sepultura (a quienes ya he perdido la cuenta de las veces que les he visto) para ir al coche a por algo de “alpiste” y refrescarnos un poco. Por lo visto, llegamos en el mejor momento de la actuación de los brasileños, pues el ambiente estaba cargadísimo, explosivo, con tal multitud viéndoles que nos costo horrores hacernos con un sitio decente. Y vaya momentazo que vivimos, a pesar de ser ya las 4 ultimas canciones, no pudieron ser mejores. Seguramente antes habían dado caña con sus temas mas actuales, los de unos últimos discos que no me hacen nada de gracia, pero ahora por lo visto tocaba descargar toda la artillería pesada, con la conocida por todos Territory y esa patada en el ojo que es la brutal Arise, sin descanso, interpretada de forma excelente por la gutural voz del enorme (literalmente) Derrick Green, que a estas alturas se ha ganado el respeto ya de todo el mundo debido a sus numerosas habilidades. A su izquierda, una leyenda de la guitarra, Andreas Kisser, único miembro original que queda en la banda si no me equivoco, y por el que el tiempo no parece pasar, siempre tan enérgico, tan brutal, con esos meneos de melena y tocando como dios. Atentos al detalle de la camiseta de S.A. que llevaba, todo un guiño a la música punk de nuestro país. Para la recta final, dos cañonazos, terminando, como no, con Roots Bloody Roots y antes no recuerdo muy bien su fue Dead Embryonic Cell o Troops Of Doom, (aunque al fin y al cabo ambas cayeron en el setlist) lo cierto es que reventaron a la peña en poco tiempo. Por cierto, el sonido rozaba la perfección, hasta ahora, lo mejor del festival.
Los suecos Arch Enemy se presentaban como la parte más melódica del festival, pero aun así sin desentonar para nada, eran el plato fuerte para la mayoría de gente allí congregada. Y es que esto estaba ya que explotaba, las cerca de 7.000 personas que habían acudido a Lorca, preparadas para la experiencia de Angela, Michael y compañía. Al contrario de lo que pensé, no pareció bajar la edad general entre el publico, lo que me alegro bastante, ya que estas nuevas bandas de death metal melódico suelen atraer a bastante chiquillería. Pero desde luego, no fue precisamente un concierto flojucho, todo lo contrario, hasta el momento, se marcaron la mejor actuación de todo el festival, con la preciosa Angela Gossow convertida en un animal de guerra, a pesar de que luego me entere de que estaba muy resfriada, estuvo rabiosa y chillona a mas no poder, redondeando la actuación y dando la cara en el grupo junto con el guitarrista fundador Michael Ammot, alma matter y compositor de la banda, quien a pesar de estar algo mas soso, mantuvo el nivel con esa maestría a las seis cuerdas, con ese estilo medio death, medio neoclásico que tan bien casan en su propia banda. Aclarar antes que nada, que el setlist se baso, según me pareció (y fue de los conciertos que mas atento estuve) en su totalidad en los discos en los que Angela ha “cantado”, siendo algo en parte lógico porque es donde han logrado pulir mas su estilo, sobre todo los últimos, comenzando ya de primeras con la bestial Blood on your Hands a repartir tralla sin descanso mezclando con momentos mas melódicos como la genial casi-neoclasica Ravenous y continuando con dos de los temas que probablemente mas fama les hayan dado, como la coreadísima We Will Rise o también del "Anthems of Rebellion", la facilona Dead eyes see no future que hizo las delicias de todos. La única que note a faltar del ultimo álbum, tras la rapidísima Vultures fue la propia "Rise Of The Tyrants", pero uno de los momentos que mas me gusto, fue cuando, recibiendo pleno protagonismo Michael y su hermano Chris interpretaron la preciosa Intermezzo Liberté de su ultima obra (maestra), dejando a mucha gente literalmente embobada, seguida de otro tema “nuevo” Night Falls Fast. Quizá el afán de darle tanto protagonismo al ultimo disco alguien lo pudo ver como algo negativo, pero a mi me encanta, y de hecho tenia muchas ganas de ver como sonaba en directo, y como Angela era capaz de berrear con esa furia, y con esos contoneos que parecía que se iba a partir. Y es obligado también remarcar el excelente papel que hizo Daniel Erlandsson, probablemente uno de los mejores baterías de metal actualmente. Un concierto verdaderamente impresionante, con un sonido devastador, incluso mejor que Sepultura, alto y claro, todo rozando la perfección, sobre todo a nivel técnico, aunque incapaces de superar lo que vendría tras su actuación.
Por suerte, no tuvimos que esperar mucho para la siguiente actuación, no como paso con Arch Enemy, que salieron a escena pasada mas de media hora del horario marcado. Tras un momento marcado por el encuentro con mi colega Naiara a la que hacia años que no veía, y con sus colegas, nos fuimos a tomar algo rapidito y nos posicionamos como pudimos para afrontar uno de los conciertos mas brutales que he visto en mi puta vida, el de los Carcass. Si bien ya tuve ocasión de verles el año pasado en Wacken, y de hecho fue una de las mejores actuaciones del festival, esta vez la cosa iba a ir mucho más allá. Michael Ammot, que aquí tuvo un papel mas discreto y Daniel Erlandsson repitiendo en sus respectivos instrumentos para demostrar que aun no habían dicho su última palabra en el festival. Y un Jeff Walker al bajo y a los ladridos, como decirlo, inmenso, incomparable, salió a escena respaldado por un sencillo telón y acompañado de una buena iluminación, con esa sonrisa tan malévola y mortal que solo él tiene, esa inconfundible voz como si a cada palabra estuviese a punto de vomitar las tripa, ese aire de putrefacción que lleva implícito … no hubo mucha comunicación, pero aquí no veníamos a ver sonrisas bonitas ni palabras amables, solo letras grotescas basadas en la muerte y la enfermedad, grindcore brutal del mas guarro que existe, venido un poco a menos por sus últimos discos algo mas melódicos, de los que también cayo algo, como Heartwork o Buried Dreams por ejemplo, pero que en directo sigue siendo igual de asesino, una de las bandas que marco el camino a seguir. Y puestos a empezar a explotar cabezas, ¿porque no hacerlo con un sonido absolutamente atronador? el mejor de todo el festival sin duda, altísimo y potente, de los que te remueven el estomago. Y nada menos que con Corporal Jigsore Quandary tema mítico ya dentro del Death Metal, a ritmo de doble bombo machacón. Si su objetivo eran poner Lorca patas arriba, lo consiguieron, porque fue impresionante ver como cada vez que Daniel le daba caña a los blastbeats (y en esta ocasión SI que se salió) la peña cada vez estaba mas, y mas, y MAS enloquecida, lo cual se representaba en codazos, empujones, pisotones, moshpits, y crowd surfing como todavía no habíamos visto en todo el festival. Por supuesto aparte de temas de sus dos últimos discos, también dieron caña a los primeros, brutal el repertorio, una trituradora de cerebros y oídos no acostumbrados a tal barbaridad: Ruptured In Purulence, Reek Of Putrefaction (ambas de su brutal segundo álbum)… no apto para todos los públicos, desde luego, pero quien fuese a Lorca buscando desfase y brutalidad, no negara que el concierto de Carcass fue lo mas impresionante de todo… al menos para mi lo fue con diferencia. Detallazo el que tuvieron con su anterior batería, el malogrado Ken Owens quien sufrió un infarto cerebral hace ya bastantes años, permitiéndole salir y sentarse en la batería y darle el placer de intentar unos blastbeats. Cerraron, si no me equivoco y al igual que en Alemania el año pasado, con Carneous Cacoffiny, toda una locura de blastbeats y tralla desoladora, dejando una estela de destrucción bajo el escenario, y ellos impasibles sin despeinarse, sabiéndose los máximos triunfadores de la noche.
Tras despedirnos de la peña (un saludo a Naiara, Antonio y Alex, que aunque fue poquito tiempo, ¡¡¡lo pasamos de puta madre!!!) y de un concierto memorable, cada uno a su casa, como se suele decir, totalmente reventados, pies cuello y cabeza a punto de explotar, terminando así un festival que recordare siempre, el mayor evento, que yo sepa, que se haya realizado en España de estas características tan extremas. Siempre he tenido en orden de preferencias sonidos mas heavys, pero por mi, si el año que viene repiten temática, que vuelvan a contar conmigo. Larga vida al Lorca Rock (siempre que no vuelvan a traer a bandas modernitas como en la edición 2007 claro xD).
Por último, para variar y como ya hice en la crónica de este pasado Metalway, os dejo unas fotillos que me digné a hacer a todas las bandas que vi de este fin de semana inolvidable. Las podéis ver en el apartado de fotos, Lorca Rock 2009, las que hice de noche se ven fatal, pero menos da una patada en los huevos :D
Hasta otra!!
_|,,| JaviMetal (Is The Law) |,,|_ Mas Infierno Que Nunca (Lorca Rock 2009, Lorca, Viernes 24 - Julio - 09)Un año mas, como casi siempre a finales de Julio, acudía a la cita ya ineludible que es el Lorca Rock, celebrado en la ya de por si calurosa ciudad de Lorca, esta vez tan solo acompañado de mi amigo Rafa ya que, año tras año, he llegado a la conclusión de que es el único colega fiable para ir de festival. Este año, el cartel era, por decirlo de alguna forma, diferente. Tal vez por motivos económicos, o simplemente por hacer algo que realmente nunca se había hecho en España, el cartel estaba íntegramente formado por bandas pertenecientes al metal extremo, quizá salvo algunas mas “suaves” como Voivod, Sepultura o Municipal Waste. En definitiva, puro metal y pura tralla, bajo un cruel sol y unas temperaturas que si bien se fueron relajando con el paso del tiempo, los termómetros en el momento de nuestra llegada marcaban los 45 grados, una temperatura realmente insufrible y que pasaría factura el primer día del festival, ya que, aunque es impropio de mi, tan solo pudimos disfrutar de dos o tres bandas realmente debido al ostiazo de calor, lo que provoco cansancio extremo y deshidratación.
Hubo bandas que realmente me supo mal perderme, sobre todo a los Akercocke, que hacen un death metal bastante brutal con muchos toques progresivos, algo así como la ultima época de Opeth, pero tirando mas de “blastbeats” y con algo mas de tralla y movimiento. Pero la inhumana hora a la que tocaban me forzó prácticamente a perdérmelos, ya que a esas alturas aun estábamos intentando aclimatarnos a la brutal temperatura. Tan solo pudimos disfrutar de unos minutos de actuación, con un sonido tirando a malo, y desde luego unas pintas que no atraían mucho, tan solo con ver a su vocalista con el pelo rapado y, al loro, camisa blanca.
Nada más llegar a taquillas, nos encontramos con la tal vez única sorpresa negativa del festival: los Evile habían suspendido su actuación debido a problemas de salud (concretamente de la garganta) de su vocalista, lo que les obligo a anular el concierto. Seguimos leyendo la nota informativa y vemos que en su lugar actuarán los Angelus Apatrida, una banda que pese a haberla visto 3 veces ya este año, cada vez son mas una de mis debilidades en cuanto a metal nacional se refiere, sin embargo, me quedé con ganas de Evile. De nuevo les tocaba a los thrashers albaceteños cubrir una baja, y por supuesto, hicieron que el disgusto fuese menor. Con todo el buen rollo y la energía que desprende este cuarteto es fácil olvidar las penas. A pesar de que muy poca gente conoce sus letras, la mayoría de sus temas ya se han convertido en estándares dentro de su género en este país. Su segundo disco cobra mucha fuerza en los conciertos, sobre todo con temas de la talla de Corruption, de las primeras en caer, seguida de Never Forget y Give’em War. En esta ocasión, quizá por que les vi hace menos de un mes por última vez, me pareció que empezaron un poco más fríos, pero poco a poco se ganaron al público. Fuck You fue, para mi, la que acabo de caldear el ya de por si tórrido ambiente, y poco rato después, otra de su primer disco, la cañerísima y a la vez melódica Versus The World, que inició la recta final del concierto que tendría su climax en el ultimo trallazo, Thrash Attack. A pesar de haber entrado en el cartel de forma improvisada, lograron hacer estragos entre la gente, formando “mosh circles”, enfrentando a mitad y mitad del publico… toda una algarabía.
Los descansos en teoría eran de media hora, pero en algunas bandas se alargaron incomprensiblemente, lo que podía ser ventaja o inconveniente. Nosotros aprovechamos el tiempo para meternos “pal cuerpo” unos litros de vodka con naranja para esperar a una de las bandas que más caña prometían el viernes, los míticos Pestilence. Y hay que decir que a primera vista me paso lo mismo que con Akercocke. Que en una banda de death metal clásico, el único que tenga pelo sea el batería, es algo que, como mínimo, descoloca. Pero ahí terminaron las dudas, en cuanto empezaron a sonar, pudimos disfrutar de un concierto bestial, sin concesiones, que rezumaba técnica por los cuatro costados. Me encanto en particular el bajista, vaya forma de recorrer el mástil, es un autentico gustazo ver a músicos tan técnicos sobre el escenario, porque aparte de agitar la melena como un loco, disfrutas tan solo mirando. El sonido mejoro notablemente, y a lo largo de la actuación, más todavía. Un autentico lujo disfrutar de una de las bandas pioneras del movimiento, que a pesar de comportarse de una forma bastante sosa sobre el escenario, lo dieron todo como si de su primer bolo se tratase, sin parar ni un segundo, y con un repertorio de temas que tira de espaldas, incluyendo algún que otro tema de su ultimo álbum y por supuesto, de uno de sus mejores discos “Consuming Impulse” como The Process Of Suffocation, donde todos los músicos se lucieron a base de bien.
Y, aunque no es mi estilo, para poco mas dio esta jornada de Lorca Rock, pues los Biohazard, a pesar de que escuche que hicieron una actuación sobresaliente, no es mi estilo, y no iba a desperdiciar fuerzas viéndoles. Tal vez alguna de las próximas veces que vengan…
Pero la nota negativa fue para los Messhugah, una de las bandas que mas ilusión me hacia del viernes. No negativa para la banda en si, ni para el sonido, que sonaba atronador. Fuimos con el tiempo muy justito para ver los últimos temas de la banda, pero al menos nos hubiésemos esperado 4 o 5 canciones mas, cuando de repente, dan la actuación por finalizada, con un setlist presumiblemente muy corto. Según he leído en otras webs, esto fue debido a problemas físicos del batería. Espero que vengan pronto y poder verles en condiciones y sin la presión del calor, que a estas alturas me había dejado hecho polvo. Y es que en disco ha sido una de las bandas de metal extremo que más me ha sorprendido últimamente.
Y que conste que me gusta el black metal, y que me gusta sobre todo en directo. Pero a estas alturas los Dark Funeral podrían haberse hecho especialmente cansinos con toda la tralla y cansancio que llevábamos encima, así que optamos por ir directos al hostal y descansar, nada puedo decir de su actuación, ya que no les vimos ni empezar, y es una pena, ya que estos grupos de noche es cuando realmente lucen. Mi colega Opi me comento que fue de lo mejorcito de aquel día. _|,,| JaviMetal (Is The Law) |,,|_ Reyes Del Metal (ManOwaR, Metalway 2009, Zaragoza, Sábado 27 de Junio del 2009)Pues si, amantes del metal. Como ya dije en la crónica del sábado de este Metalway 2009, finalmente nos hallábamos en buena posición para, por fin, poder adentrarnos en la batalla final, sin duda el momento mas esperado de todo el festival (y de todo el año, que cojones). Cerca, muy cerca del escenario, sobre la parte derecha, casi pudiendo llegar de un salto a las vallas. Todos coincidíamos: este tenia que ser el concierto definitivo, todos mis colegas de festival estaban allí y todos éramos una gran piña: la armada de los inmortales, dispuestos a sudar y disfrutar de lo que supone un concierto de los reyes del metal: ManOwaR. Mucha tensión y ganas de que salieran del escenario, mucho tiempo esperando este triunfal momento, concretamente 4 años, desde la ultima vez que vinieron a España. Si, aquella fue una ocasión gloriosa, un conciertazo como la copa de un pino, y un referente para saber que esta vez, volverían a triunfar y a comerse a absolutamente todas las bandas del cartel. Sin embargo… todo esto eran pensamientos, palabras que en si no valen nada. Y no valen nada, porque realmente, nadie tenia ni la mas remota idea de lo que esa noche iba a tener lugar sobre el escenario, todo puras especulaciones, tanto buenas como negativas.
El momento se acercaba, unos minutitos de retraso, una impaciencia que se podía palpar… y de repente… luces fuera. Focos con luces rojas como único alumbrado, y un mensaje del propio Joey DeMaio que utilizan desde hace poco para antes de su clásica introducción instrumental, avisando a los seguidores del falso metal, lloronas y cagones que abandonaran la pista antes de que fuese demasiado tarde. La casi agónica tensión en su punto máximo. De repente, comienza su intro, y no puedo describir con palabras el subidón, la alegría, los pelos de punta, los nervios destrozados, el corazón a 1000… Una música maravillosa y evocadora, épica a mas no poder, imposible no dejarse llevar por ella, hasta que de repente, un estallido, luces a tope, y la típica frase con la que siempre abren sus conciertos, y como no, otro estallido de luz para que comience Manowar, saliendo a escena el gran Joey DeMaio junto a Karl Logan, ambos en primera línea, abriendo fuego, apuntando sus armas al cielo, recibidos como dioses en el mismísimo Valhalla. Y tras la enorme batería, una sorpresa, no era Scott Columbus quien estaba, ni Rhino, sino otra apisonadora llamada Donnie Hamzik, que no es ni más ni menos el primer batería de ManOwaR, el que grabó el legendario Battle Hymns. Segundos después, Eric Adam, posiblemente la mejor voz de la historia del metal, hace su entrada estelar entonando maravillosamente las primeras estrofas de la canción, recorriendo el escenario, encargándose de que todos los que estábamos allí moviésemos el culo, y es que, como dice la propia letra, solo los fuertes sobreviven, y los que sobrevivan a un concierto de ManOwaR, siempre se pondrán de su parte. Y ya esta… solo con esta desmesurada demostración de poder ya callaron las voces que les ridiculizan y los vilipendian, callaron a todos los comemierda y chupapollas que dicen que ManOwaR están acabados, limpiándose el culo con sus palabras tan solo con escasos 5 minutos de concierto. Y ya se intuía desde un principio que venían a arrasar, con una potencia de sonido insultantemente alta, ensordecedora, pero lo que marca la diferencia con otras bandas, una claridad cristalina, cada toque de cuerda de Karl o Joey, cada aliento de Eric podía escucharse con total luminosidad. Y tanto que venían a arrasar. Tras las tres silabas Ma No War, directamente entran a trapo con Blood Of My Enemies increíble, veloz, machacante, sin la parte inicial, y con Eric Adam deslumbrante en tonos altísimos, haciendo verdaderas virguerías con su voz, una voz que ha madurado mucho y sabe sacarle partido como nadie, sabiendo transmitir perfectamente la agresividad y orgullo de la letra del tema. Y no solo eso, es todo el poder, la presencia y el respeto que se hace merecer sobre el escenario, metiéndose al publico en el bolsillo de primeras, con gestos que solo el puede hacer de esa forma, nadie puede imitar su porte en directo ni aunque lo intente. Seguidamente, Hand Of Doom, temazo impresionante de su infravalorado "Warriors Of The World". Es la primera vez que la veía en directo, por lo que fue todo un sorpresón, y no dejaron tregua. Potentísima y atronadora en su parte inicial y mas mística en su parte media, con un estribillo que coreo absolutamente todo el mundo de forma ensordecedora. Protagonismo esta vez para Donnie, quien, a pesar de no tener la brutal pegada de Scott, no nos engañemos, es un batería que imprime mucha energía y dinamismo a los temas y tampoco es que ande falto de técnica. Y también parecía enloquecer con el propio concierto, había que ver como aporreaba los tambores. Cuando Joey comenzó a tocar el ritmo con su bajo, todos sabíamos ya que la siguiente en caer seria Brothers Of Metal, un tema aparentemente simple en lo musical (salvo el espectacular solo de Karl Logan con su negra guitarra exclusiva y guapísima), pero que provoca mucha adicción, nos hace sentir mucho mas unidos a los fans de ManOwaR y en directo me parece una idea perfecta que lo toquen, pues es una canción que puede dar mucha participación en los trozos de coros al publico, que a estas alturas, andaba mas enloquecido que nunca. Sin descanso, nada de solos alargados ni parafernalia, a todo trapo como he dicho al principio, casi empalmaron con este ultimo tema la bestial Call To Arms, de nuevo de su "Warriors of the World", un tema que a mi me parece de lo mejor de su historia, contundente y épica, en la que Eric se salió literalmente, mirándonos con sus fríos ojos mientras pronunciaba esas frases que solo el puede pronunciar de esa forma tan avasallante, y es que nos encontramos, una vez mas, ante una letra muy orgullosa y agresiva que transmite mucho. Y su agudo final, se nos clavo en los tímpanos amenazando con destrozarlos, que potencia, que fuerza, dios, son detalles que yo no olvidare nunca. El cansancio, que en esos momentos debería estar haciendo flaquear las fuerzas, no podía ni por asomo con la pasión con la que estaba viviendo el concierto. Vaya 5 temas para comenzar, y sin un puto minuto para respirar. ¿Qué seria lo adecuado ahora? Eric nos aseguró que todos conocíamos su letra. Pues efectivamente, Heart Of Steel, para mi, su mejor balada, una de sus mejores letras que han escrito, de las que mas me levantan el animo siempre. Un tema lento y muy emotivo, con piano en primera línea, que solo con dos notas ya ha conseguido que se te ponga el estomago al revés, uno de los momentos mas mágicos del concierto para mi y para todo el mundo, no había nadie en este momento que no estuviera cantando el estribillo con el corazón en un puño. Hasta el propio Eric nos aplaudió. Tan solo el teclista sobre el escenario y Joey y Karl en segunda fila, esperando su momento. Todo el mundo se rindió a sus pies, era SU NOCHE, por eso eran los cabezas de cartel del festival, por delante de todas las bandas, porque ha de ser así y así fue.
Y como tenían mucho tiempo por delante… ¿Por qué no tocar dos de los mejores temas de su ultima joya, Gods Of Metal? Pues eso. Sleipnir, con ese potente doble bombo entre un medio y rápido tiempo comenzó el tema como si del caballo de ocho patas de Odín, Sleipnir, trotando, se tratase. Y la verdad, tenia mis dudas de si Eric podría o no llegar a los tonos altos del estribillo con voz limpia y sin utilizar falsete, pues es una tarea harto complicada, hasta entonces, subiendo poco a poco de tono hasta llegar él, acariciando la música que le rodeaba, y… como pude dudarlo, sin despeinarse cantó hasta la ultima nota con una entonación perfecta y sobrado de potencia. Decir que esta en su mejor momento es mentir. Pero decir que esta en el momento donde mejor partido sabe sacarle a su voz, es una verdad como un templo. El otro tema al que me refería es Loki – God Of Fire, un tema tan directo o mas que el anterior, algo mas rockera, con unas guitarras llenas de poder y Karl encargándose de hacérnoslo llegar, sobre todo con el solo, que le salió bordadísimo, valiéndole unos momentos de protagonismo absoluto, y la voz de Eric por todo lo alto, incluso empezando con un desgarrador agudo, y cantando toda la canción incluso los trozos mas agudos, de forma además espectacular, parece que a estas alturas no exista lo que este hombre pueda cantar con su voz. Y si alguien tiene alguna duda, es que nunca ha estado en primera línea, sintiendo cada alarido. Y puestos a ponerse un poco mas rockeros, lo ideal es el siguiente trallazo, King Of Metal, tal vez la canción mas definitoria de la banda, mas chula y vacilona, con el martillo de Thor golpeando en cada estribillo de la mano de Donnie, ¡¡¡y todo el mundo dejándose las gargantas en frases como Kings Of Metal!!! Kick Your Ass!!! Manowar Kill!!!... bestial en disco, pero incluso mejor en directo gracias a la participación y devoción de sus seguidores, nosotros.
Pero sin un pequeño discurso de Joey DeMaio y su pequeño solo y momento para su lucimiento personal, un concierto de los Kings Of Metal no seria tal, y esta no iba a ser una excepción. En su discurso, todo en un español mas que aceptable y entendible, comento que los fans de ManOwaR somos cojonudos y mucho mejores que los fans (normalitos) de otras bandas (normalitas) a quienes no les gustan ellos. La verdad, lo tomes en serio o no, siempre es un momento divertido. Siempre tiene que haber algún payasete, que intento callarlo, pero naturalmente Joey se paso sus palabras, literalmente, por los huevos. Tras un pequeño solo de bajo, con Joey como único protagonista, con una vestimenta guapísima (si, la de siempre, pero guapísima) y una chulería desmesurada, vino lo realmente especial del momento, cuando invitaron a que algún fan se subiera al escenario a tocar The Gods Made Heavy Metal con ellos. Al final subió un elegido, que tuvo dos cojones como dos melones para plantarse allí y dejarnos boquiabiertos con un espectacular solo y buena técnica, tocado con la guitarra de Karl, que posteriormente le regalaron, firmada por todos los miembros de la banda. Él solito se encargo de vivir el sueño que muchos fans acérrimos de ManOwaR no podemos ni imaginar. Imagino que tocar codo con codo con Karl tiene que ser algo increíble, una utopía. Demostraron una vez mas con este autentico temazo que los únicos dioses que había allí esa noche eran ellos. Los dioses crearon el Heavy Metal, y les encomendaron que tocaran más alto que el infierno. Así dice la canción, y así lo hicieron, lo hacen y lo harán siempre. Y por si todavía quedaba alguien medio dormido después del interludio, cosa que dudo, con la potencia a la que sonaba todo y después de un temazo como el anterior, los primeros riffs del siguiente tema fueron perfectamente reconocibles en pocos segundos, otro sorpresón en el setlist, macarra y chula, Fast Taker!!! Nunca pensé que fuese a vivir este tema en directo, así que me deje las vertebras disfrutando con él. Hubo que verlo. Fue un autentico torbellino arrasador, la guitarra / bajo creaban una muralla sónica impresionante, un 10 para Joey pero sobre todo para Karl, y además, un placer poder verla tocada por el batería original, rápida y potente, sin omitir detalle, y la zona por la que me encontraba se convirtió de nuevo en una maraña de puños en alto y saltos hasta el cielo, aunque quizá pillo un poco descolocados a los fans mas jóvenes de la banda (aunque jóvenes había mas bien pocos). Y a pesar de que esta un pelín bajada de tono, excelente trabajo de Eric, como no, como cantante y como frontman. Empalmada, comenzó a sonar la batería aporreada por Donnie con los primeros compases del Warriors Of The World (y ya van 3 de este disco) otro tema que en directo da para mucho, y que gracias a su atmosfera y su letra, es pura adrenalina, machacona y con muchísima personalidad, un tema que va en crescendo del comienzo hasta el final hasta alcanzar el clímax final, ganando fuerza y agresividad, que se ha convertido por derecho propio en un clásico ya de la banda, infalible en concierto, con frases impagables como (traduzco): Quien sueña con ser un rey, primero uno ha de ser un hombre (tocada de pelotas incluida por parte de Eric). Además, al principio de la canción le pusieron un reverb a la voz que quedó de puta madre, cosa que también hicieron en la parte del medio, muy emotiva. Como durante casi todo el concierto (para que luego algunos gilipollas digan que hicieron media hora entre tema y tema) empalmaron esta última con Kill WIth Power, arrasando con todo ya desde el principio, con doble bombo a toda hostia y un Eric desgañitándose a gritos llenos de rabia. Quien haya visto esta canción en directo ya sabe a lo que me refiero, y gracias al maravilloso sonido que lo embargaba todo (no me cansare de decirlo, sonido MARAVILLOSO, nada que ver con las otras bandas) le sumó varios puntos mas de potencia y cólera. Y quizá el solo sea también uno de los mas virtuosos que han escrito nunca, ¡¡estuvo de miedo!! Teniendo a Karl encargado de las seis cuerdas… ¿para que otro guitarrista? Todo lo puede, aunque esta vez no hubo solo a su cargo y no pudo lucirse tanto como en otras ocasiones. Pequeñísimo descanso para recuperar un 1% de energía, lo justo para respirar, volvían a la carga con uno de los temas mas emblemáticos del heavy metal en general, y tal como me comentaban muchos colegas que nunca habían visto nunca a ManOwaR, era de las que mas ansias tenían por ver. El simple hecho de gritar a pulmón el Hail and Kill ya es mas que motivo suficiente para querer vivir lo que este tema significa, todo un estandarte de ideales, aclamar y matar, un autentica avalancha de actitud y autenticidad, ESTO es heavy metal, autentico, con carisma, que transmite fuerza y pasión, no la basura moderna que se hace llamar “metal” y viene tirando de asquerosas modas de mierda. Dejaron un pequeño momento para que el público disfrutáramos de gritar ¡¡Hail!! ¡¡Hail!! ¡¡¡Hail and Kill!!! Para luego volver Eric y su infinita voz, con casi ya una hora y tres cuartos de concierto, cualquier vocalista empezaría a resentirse, pero no él, conservando frescura y fortaleza, pura ira al cantar las partes mas feroces. Todo un puñetazo en la cara de los que duelen después de tanto tiempo de tralla y más tralla. Otra patada en la boca a los que dicen que ManOwaR se han amansado. Llegó el pequeño espectáculo que desarrollan Karl y Joey luchando con sus instrumentos y en el que este último destroza las cuerdas del bajo (y ofrece a las tías mas macizas de primera fila) al mismo tiempo que emite ruidos imposibles con el bajo. Pero yo sabia que no podían irse así, sin despedirse de un publico que tanto les había apoyado y arropado durante las casi dos horas ya de concierto, que había sudado y luchado con ellos en esta inolvidable batalla campal. No se si llamaría sorpresa al Battle Hymns, el penúltimo tema de la noche, que cayó a continuación, pero lo cierto es que me cayó como un regalo del cielo, a mi lado, hordas de fans gritando y cantando, emocionadísimos. Y creo que ha tenido mucho que ver el hecho de tener a Donnie a la batería con que metan temas que no suelen tocar en directo como Fast Taker o esta apoteósica Battle Hymns. Si es así, ha sido un autentico placer, porque además a estas alturas, no veáis como seguía maltratando la batería, y con que energía. A nuestro frente, Eric con dos cojones, entonando el himno de guerra (nunca mejor dicho) con una solidez envidiable, con una voz incansable, y con unos agudos desgarradores y asesinos. Tras la increíble parte lenta, en la que todos colaboramos muy intensamente y emocionados, resurgió con un grito todavía mas feroz. Y solo los que lo habíamos visto en video, sabíamos que el final estaba cerca, y no iba a ser un final cualquiera. Entre mis tres temas favoritos de la banda, se encuentra uno que es puro arte y hecho música, pura emotividad. Y este mismo año ha sido regrabado para el EP “Thunder in the Sky” explícitamente para, nada mas y nada menos, tocarla en directo. Ese tema es The Crown and the Ring. Aun teniendo la idea de que la iban a interpretar, no podéis imaginar el subidón de adrenalina cuando comenzaron a sonar los primeros teclados. El ambiente se hizo épico. Y se hizo la voz de nuevo. Tal como la escuchamos en disco, sonó divina y colosal, embriagadora, todo Metalway se puso a sus pies. Mientras cientos de espectaculares fuegos artificiales y palmeras de fuego inundaban el fuego, de rodillas y con el puño en el pecho, apenas pude cantar algunas estrofas de la canción, la emoción era insoportable y no me avergüenza decir que a partir de “I’ll see you again when I die” lloré como un niño por primera vez en un concierto, sabiendo y sintiendo que había sido sin duda el mejor de toda mi vida, que eso no volvería a repetirse hasta que los reyes del metal volvieran a pisar tierras españolas. Si alguien no ha escuchado este tema nunca, no sabe de lo que hablo. Como yo había decenas, que no pudieron contener las lágrimas ante un tema tan épico, brutalmente nostálgico y emotivo a partes iguales y cantado con un sentimiento que solo Eric puede imprimir. Mientras me alejaba del escenario, no me podía quitar de la cabeza la grandiosidad de aquel último momento, el mejor de todo el festival, y las caras de la gente, alegres y tristes como nunca. Mucha gente coincidió conmigo en opinar que fue lo más mastodóntico que habían visto en su vida. Siempre han sido, son y serán para siempre, los inmortales reyes del metal. Le pese a quien le pese. ¡¡¡HAIL, KINGS OF METAL!!!
La noche no terminó ahí... bueno, mas bien no termino, porque debido a la temprana hora de salida del autobus TIPO, decidimos no dormir, porque dormir para nada es tonteria. Y ni cortos ni perezosos, Dani y yo nos fuimos a buscar birra para volver al camping y acabar la noche en multitud, con toda la peña reunida que tan cojonudamente lo habiamos pasado todo el fin de semana apenas conocernos. Si, esa noche fuimos nosotros los que dimos por el culo al resto del camping, ¿y que? Siempre me ha tocado aguantar a algun retrasado mental gritando, poniendo musica a toda hostia o con la moto por dentro del camping, pues ya esta, esta vez eramos nosotros los ruidosos. Y lo pasamos de vicio. Gritando de todo y a todos ¡¡¡¡I WANNA ROCK!!!! ¡¡¡ROCK!!! Una pasada de final de festival, la peña mas divertida con la que he compartido concierto. No puedo despedir la cronica sin darles las gracias a todos: Parrian, Angel, Julián, Dani, David, Sonia, Santi, Ferran.... uf, cuanto nombre, con lo malo que soy para estas cosas... se que se me olvida gente y lo siento, pero todos los que estuvisteis alli liandola con nuestro querido monton de basura o con el carro de la compra, sabeis quien sois de sobra, y al igual que yo, dificilmente olvidareis aquella noche. Os estoy echando mucho de menos... ¡¡hasta la proxima fiestaza que nos peguemos en Alicante!! Un abrazo a todos, ¡¡¡soys la ostia!!!
_|,,| JaviMetal (Is The Law) |,,|_ Metalway 2009 (MetalGUAY, Zaragoza, Sábado 27 de Junio del 2009)Esta vez el descanso de la tienda no hizo tanto efecto como los anteriores días. Cinco días de festival son bastantes días, y después de haber visto 25 de las bandas del cartel a saco, el cuerpo empieza a pedir clemencia, pero mi mente me pide más y más metal. Así que nada, quinto y último despertar en Zaragoza, con unas birras y unos pitillos, el desayuno de los campeones, para afrontar con fuerzas (o algo parecido) lo que iba a ser, sin duda, el más perfecto de todos los días Metalway, de principio a fin, genial. Elementos había de sobra, buenos colegas, buen tiempo, excelente cartel y por encima de todo y de todos… ManOwaR, mis dioses, mi BANDA de metal desde que empecé a escuchar (y ya hace unos cuaaantos años, que yo era un moquito jeje). Solo por esto ya habría merecido todo, tanto los buenos momentos como las penurias. La verdad es que mi cabeza se mantuvo casi todo el día en su actuación, deseando que llegara el MOMENTO. Pero quieto parao, que todavía quedaban antes muchas y muy buenas bandas, y como siempre, mucha variedad de estilos.
Una pena no haber podido ver a los HolyHell, el grupo apadrinado por el sensei Joey DeMaio, pero invertí ese tiempo en ir de compras. Escuche todo tipo de opiniones sobre su actuación y sobre ellos mismos como banda.
Mi sesión de festival aquel día comenzó con una de las bandas que mas ganas tenia de ver de todo el festival, Candlemass, y me pareció una injusticia tremenda hacerles tocar a esas horas (13:15 del mediodía) y mas sabiendo que es una banda oscura que pega mucho mas de noche, sin el aplastante calor que hizo el Sábado (el día mas caluroso de todo el festival). Nunca ha sido el Doom Metal mi género predilecto, aunque sin dejar nunca de gustarme. A My Dying Bride, les soporto y me gustan lo justo, los primeros discos de Opeth...pse pse, bastante bien, incluso los primeros discos de Black Sabbath me cuestan bastante de entrar. Pero a los Candlemass, les adoro. Es una de esas bandas que me cae en gracia por alguna razón y me hace estar atentos a todo lo que lleve su nombre. De hecho, ya tuve el placer de verles hace bastantes años en Granada, y en aquel momento, con el tenebroso Messiah Marcolin en las tareas vocales, y fue un gran concierto. Por lo tanto, esta vez una de las dudas era si el nuevo vocalista (desde hace ya algún que otro año, en verdad) Robert Lowe sería capaz de transmitirnos la esencia de los mejores temas de la banda, que a buen seguro iban a caer. Empezaron con Emperor Of The Void, no muy popular pero bien ejecutada, todavía éramos muy pocos los que estábamos viendo el concierto, por lo tanto lo pude disfrutar ancho y en primera fila, con mucha presencia del señor líder Leif Edling y también el guitarrista Lasse Johansson, siempre al pie del cañón y vestidos todos ellos de riguroso negro. En esta ocasión y al tener tan solo una horita para tocar, la suerte estuvo de mi lado, y centraron el concierto en mis dos discos favoritos de la banda, el impresionante “Nightfall” y el ultimo y no menos impresionante trabajo, un “Death Magic Doom” que probablemente, sea el mejor disco de metal que he escuchado en lo que va de año. Flipé con Hammer Of Doom, un temazo 100% Doom metal como la copa de un pino, aplastante, machacón, depresivo a mas no poder, cuyos riffs provocaron mas de un dolor de cuello. Y encima, después (o antes, no me acuerdo) meten el If I Ever Die, cambiando de tercio, pura caña rapidita y en la que Robert demostró que no solo posee una voz magnifica, si no que sus dotes teatrales son excelentes. Por otra parte, el setlist del “Nightfall” no pudo ser mas acertado (a no ser que lo hubiesen tocado entero jeje) con At the Gallows End, que me encanto, pero las que de verdad me pusieron los pelos de punta fueron Dark are the Veils of Death y sobre todo Samarithan ¡¡¡¡que subidooon!!!! Por ultimo, Solitude, uno de los temas mas aclamados y cantados por la gente, y una excelente versión del Kill The King de “Rainbow”, que por cierto, estuvo genial comprobar que bien le va la voz de Robert a este tipo de temas. Ojala vuelvan pronto, ¡disfrute como un perro de su actuación! Una vez que me reuní de nuevo con Juanma, vimos un ratito desde la sombra a los Heavymetaleros Primal Fear. Cuando nos acercamos, el sonido mejoro un poco, pero en ningún momento fue del todo nítido. Sin embargo, cuando ya llevaban un rato repartiendo caña, el ambiente ya estaba caldeado, y merecía la pena adentrarse más todavía. Un Matt Sinner muy querido aquí en España y un Ralph Scheepers cuadradote y en buena forma física y sobre todo vocal, dejo a mas de uno pasmado con sus bestiales agudos y que no paro en todo el concierto, de un lado a otro, sin descuidar la cercanía con sus fans. Pocos rivales tiene este hombre dentro de su estilo, eso es innegable. Sin centrarse del todo en su ultimo álbum, si tocaron unos cuantos temitas, destacando para mi, que no lo conozco todavía, la preciosa balada Fighting the Darkness, que me dejó muy buen sabor de boca a pesar de ser un tema bastante diferente a lo que suelen hacer. Repaso de discos, desde sus primeros hasta los mas recientes, con Devil’s Ground y algún tema más que quizá yo hubiese cambiado por temas mas acordes a mis gustos como por ejemplo, Heart Of A Brave, que espero escucharla algún día en directo. Sin embargo, también hubo temas con doble bombo a saco y tralla sin tregua como Chainbreaker hacia el final o un temazo como Nuclear Fire. Sin embargo, comentar que no todo en el concierto salió a pedir de boca, pues hacia el final ya, empezaron a haber serios problemas con el micro del vocalista, que dejaba de funcionar por momentos, con el consiguiente y entendible cabreo por parte de este, quien tuvo que tomar la decisión de cambiarlo por otro. Aun así, esto no emborronó el resultado final, que fue bastante satisfactorio.
Después, recordé que hoy debía tomar una decisión. Por problemas de horario, finalmente colocaron a los thrashers Destruction en la carpa pequeña, al coincidir con los daneses Pretty Maids. Difícil elección, pero quizá me tira un pelín mas el hard rock que en thrash, y también en ese momento me apetecían mas los Pretty Maids, así que allá fui, y aunque llegue un poco tarde, me perdí pocos clásicos, o al menos eso creo :P. Una banda que ha venido unas cuantas veces ya a festivales españoles, como ellos mismos dijeron, se esta convirtiendo en una tradición, pero que desafortunadamente, tampoco tienen mucho publico en sus actuaciones, como en las dos anteriores veces que les he visto. Se echa en falta este elemento a la hora de corear con más fuerza las canciones, pero siempre cuentan con un buen puñado de fieles fans. Entre esto y la energía por levantar el “graderío” que tiene el siempre simpático Ronnie Atkins, siempre acaban dando un espectáculo bastante bueno. Y de los temas, pues todo clásicos, como la genial y hard rockera We Came To Rock, una de mis favoritas, con la que me incorpore al concierto, la veloz Back To Back o una que me sorprendió gratamente en directo por su fantástica melodía, Rodeo. Seguidamente a esta, cayo un tema que siempre convierte el momento en uno de los mas especiales de cada festival donde van, la genial Please Don’t Leave Me que me parece una de las mejores baladas de la historia del rock, aunque pertenezca a Thin Lizzy en realidad, pero poco a poco la van haciendo mas suya. Una pena que el público no colaborara más cuando Ronnie y Ken Hammer nos invitaban a corear el estribillo. Con uno de sus mayores clásicos, Red Hot and Heavy, dieron el concierto finalizado, que aunque resultó un pelín soso, no se puede negar el esfuerzo de los lideres de la banda por animar a la peña.
Reencuentro con mi amigo Juanma, y retirada momentánea a las gradas, a descansar un poco los pies, desde donde vimos parte de la actuación de los Dark Tranquility, a los que hacia un puñado de años que no veía. Ellos fueron unos de los pioneros, junto a At The Gates y Carcass, en crear lo que hoy esta tan de moda, el death melódico, que tanto éxito ha dado a bandas como Children Of Bodom o Arch Enemy. Sin embargo, siempre he considerado a Dark Tranquility una banda bastante mas seria y coherente que estas dos ultimas, de hecho, esto se podía observar en la nula presencia de chiquillos entre el publico, cuando en los Children Of Bodom no dabas dos pasos sin encontrarte con uno. Ojo, la culpa de esto es de las bandas, no de los chavales. Pero vamos a lo que realmente interesa, una actuación en la que todos en conjunto lo hicieron muy bien, pese a contar ante ellos con un publico un tanto desmotivado, tal vez por falta de interés, tal vez por cansancio, la cuestión es que estuvo parado, y eso es difícil sobre todo viendo como se desenvuelve sobre las tablas ese figura que es Mikael Stanne, que no puede parar de moverse, lo cual debería haber motivado mas a la peña, o eso, o los grandes temas que tocaron, como la pegadiza y genial ThereIn, en la cual nos adentramos entre el publico para ver el concierto mas de cerca, o Punish My Heaven y la melódica Lethe de su mítico disco “The Gallery”. Decir también que quizá le falto un puntito de volumen a las guitarras, que quedaban algo eclipsadas por la batería, hecho que se noto sobre todo en Punish My Heaven.
La tarde iba ya coqueteando con la noche, era buena hora, y hacia un clima excelente para presenciar la actuación de los portugueses Moonspell, una banda que ya he visto muchas, pero muchas veces en directo, y que siempre me han gustado pero sin despuntar en ningún momento, incluso a veces me han llegado a cansar bastante. Pues bien, esta vez no puedo decir nada de eso, porque me pareció que estuvieron eléctricos, como renovados, contentos de estar en su país vecino, incluso hablando Fernando, el vocalista, en español en ocasiones y presentando cada uno de los temas como Night Eternal (del último álbum), con algunas frases. Tras esta, y algo antes de lo esperado tal vez, llegó su opera magna Opium, muy bien recibida por todos, y seguida de otro temazo de la banda, Scorpion Flower. A estas alturas ya estaba disfrutando bastante del concierto, así que me adentre un poco mas entre la gente para sacar buenas fotos y verlo más de cerca. La banda cuidó detalles en todo momento, Pedro Paixao se encarga en directo de ir alternando dos instrumentos, teclado y guitarra. El telón de fondo, muy guapo. Fernando Ribeiro muy metido en su papel, siniestro y oscuro. La batería, genial. Pero sobre todo, lo que más me gusto, fue el final, con un triplete de ases como Vampiria, Alma Mater y Full Moon Madness… ¡¡hay que ver como botaba la gente en esta última!! Posiblemente, el mejor concierto que he visto de Moonspell.
Y si alguien tiene alguna duda de si los Gotthard triunfaron sobre el escenario, es porque no les ha visto nunca. Tan pronto como dieron el pistoletazo de salida con Master Of Illlusion, levante el culo corriendo y me integré rápidamente entre la peña, no había un segundo que perder. Que mejor que emprender la recta final del festival con toda la alegría y buen rollo que destila esta banda, desde el inconmensurable Steve Lee que desbordó simpatía, al igual que el resto de la banda, especialmente el guitarrista Freddy Scherer con ese sombrero vaquero. Pronto la peña empezó a responder con aplausos y cuernos en alto conforme iban sonando mas temas de su ultimo disco Gone Too Far, The Call o la bonita balada Falling y aunque soy de los que pienso que este trabajo esta un par de puntitos por debajo de su anterior "Lipservice", no hay problema, ya que basaron prácticamente todo su setlist en estos dos discos, saliéndose de la tónica con temazos anteriores como Sister Moon, Top Of The World o la versión del tema setentero-hippie Hush de los Deep Purple, que les queda bordada. Que forma de comerse, de merendarse el escenario. Steve Lee tiene una voz prodigiosa y una simpatía contagiosa que enseguida hace estragos entre el publico. Modula su voz como le da la real gana, tanto en tonos medios como en altos imposibles, y claro, así es muy difícil no conquistar al respetable… ¡¡¡Que VOZ!!! Además, baladitas hubieron las justas, fue un concierto con ritmo, dinámico. Ya para el ultimo tramo (que corto se me hizo, joder) nos dijo que merecíamos un óscar como publico, interpretando The Oscar Goes To You para después darlo todo con dos temas que no podían faltar, Lift You Up, donde la algarabía del publico alcanzó el punto álgido, solo había que mirar los saltos de todos nosotros, como una masa unida. Y como siempre, despedida con Anytime Anywhere, también del “Lipservice”. Otro valor seguro en festivales, impresionante conciertazo.
Es triste pensar que, la que en un tiempo fue mi banda de power metal favorita y una de mis bandas predilectas en general, este yendo por estos derroteros y cayendo cada vez mas bajo. Y ya no hablo de escándalos, deserciones, locura, o ningún tipo de “prensa rosa del rock”. Si hubo una gran decepción aquel día, bueno perdón, aquella noche (porque ya no quedaba nada de luz) esa fue la del concierto de Stratovarius. Modelo e influencia a seguir por muchísimas otras bandas posteriores, tanto su discografía, directos como miembros han ido decayendo a marchas forzadas. Aunque en realidad, fue una decepción un poco esperada ya. Las últimas veces que les vi me parecieron actuaciones muy muy flojas, sustentadas en sus clásicos, pero aun así desaboridas. No puedo hablar mal del cambio Timo Tolkki - Matias Kupiainen, ya que salvo algún fan a muerte de la banda, no creo que nadie se percatara de una notable diferencia entre uno y otro. El setlist… ya fue otro tema. Muchos temas del ultimo disco desentonaron un poco, como Winter Skies, o Higher We Go, aunque el comienzo fue muy bueno y alentador con Hunting High and Low y Speed Of Light (uno de los mejores temas power de todos los tiempos, y mas veloces), poco a poco todo empezó a desmoronarse, por la cruel forma de destrozar estos por parte de Kotipelto, que seamos francos… o las ultimas veces que les he visto ha estado enfermo… o ya no puede cantar agudos. Casi preferiría ver un concierto con temas cantados en tonos medios (como The Kiss Of Judas, que fue de las mas aceptables) que ver como destruye sin piedad grandísimos temas como Eagleheart (de vergüenza, en serio). Al final intentaron salvarse de la quema con un pequeño solo de Jens Johansson que desemboco en uno de mis temas favoritos, Black Diamond, pero una vez mas Timo (que no tengo dudas de que hace lo que buenamente puede) echó por la borda.
Muy poco quedaba ya para “le grand finale” yo ya estaba muy nervioso, y aprisa y corriendo tracé un plan que me permitiría ir al camping, coger víveres y tomar una cerveza rapidita, para luego volver a mitad de concierto de los Immortal y hacerme un buen sitio lo mas cerca de la primera fila. ¡¡Cual fue mi sorpresa al llegar al camping y encontrar allí a muchos de mis colegas alicantinos!! Tras comentar un poco, llegamos a la conclusión de que todos coincidíamos en el plan. ¡¡Seria la primera vez que vería a ManOwaR en las primeras filas acompañado por alguien!! Pero los nervios, lejos de disiparse, iban en aumento, mi cabeza ya estaba totalmente concentrada en la actuación de los reyes del metal y no salía de ahí. Y, aun así, ni por asomo podía imaginarme lo que se me venia encima, toda la emoción y intensidad que estaba imaginando multiplicada por un millón. Cuando estaba pasando la mitad del concierto de Immortal, salimos del camping directos a comernos el mundo, a muerte con las primeras filas, y allí nos plantamos, cerquísima del escenario David, Dani, Sonia y sus colegas, Parra ¡¡y más!!… la mayoría de nosotros habíamos acudido a este festival por ELLOS, por ManOwaR.
Sinceramente, pido disculpas a los que esperaban ver aquí una crónica completa y más elaborada de Immortal, pero en esos momentos no estaba yo como para fijarme en tecnicismos y sutilezas si solo pensaba en que terminaran, y parece que yo no era el único, porque cuando la gente coreaba su nombre, se podían adivinar voces que lo que gritaban era ¡¡ManOwaR!! ¡¡ManOwaR!!. Aparte, no conozco mucho de su discografía, me gustan y tal, pero no sabría decir que temas tocaron. Me pareció un buen concierto, sin más, con fuegos artificiales bastante espectaculares, y un comportamiento de Abbath y compañía bastante sosaina (aunque me sorprendió que cantaran el oeoeoe y todo xD). Todos muy maqueados, muy vestidos para la ocasión. Esta vez, por suerte para ellos y para nosotros, no tuvieron que tocar a pleno sol y con su maquillaje derritiéndose como paso exactamente en la edición 2003 del Metalmania donde les vi por primera vez (Metalmania Mítico, para los amigos). El espectáculo seguía con chispas y fuegos, a la par que el sonido era bueno pero sin pasarse, nada comparable a lo que escucharíamos después. Como he dicho antes, ignoro el setlist que tocaron, pero demostraron sobradamente su valía como músicos, siendo tan solo tres, armaron un buen jaleo / espectáculo.
Conforme podíamos, nos íbamos haciendo mas hueco, pasito a pasito, fila a fila. Y cuando terminaron los blackers, fue nuestra oportunidad de conquistar la tercera fila, y de ahí en adelante, imposible. Afortunadamente, había muchísima gente, pero no se sentía tampoco una aglomeración excesiva y asfixiante, por lo que pudimos esperar mas o menos pacientemente la poco mas de media hora que tardarían los reyes del metal a salir en escena sin sentirnos como sardinas enlatadas. Cada cierto tiempo echaba una mirada hacia atrás y veía como se iba petando el terreno mas y mas, hasta tener prácticamente todo Metalway a nuestras espaldas. El ambiente, inmejorable, seguían los gritos que aclamaban a los dioses. Arriba, el dios Odín preparado para desencadenar la guerra y Thor listo para aporrear el suelo con su martillo y hacer que todo tiemble, todo por medio de sus representantes en la tierra: ManOwaR.
Y creedme, el concierto… merece otra crónica aparte que publicare seguidamente, así que seguid atentos si queréis saber lo que es sentirse, por un par de horas en Valhalla, la tierra de los dioses.
_|,,| JaviMetal (Is The Law) |,,|_ Metalway 2009 (MetalGUAY, Zaragoza, Viernes 26 de Junio del 2009)A pesar de que ya han transcurrido unas 3 semanas desde que se celebró el segundo fin de semana Metalway 2009 y no he tenido demasiado tiempo para poder escribir su crónica, no puedo dejar de lado lo que fue uno de los mejores festivales de toda mi vida, sobre todo, su segunda parte, los días 26 y 27 de Junio. Si en la crónica de su primer fin de semana, que constó de tres días de intensa fiesta, comentaba que fue una jornada con muchos altibajos, sobre todo circunstancias negativas (el horroroso viento, el pésimo sonido general, la cancelación del concierto de los Heaven & Hell, a quienes siempre guardaré cierto rencor por ello…), la segunda parte de este enorme festival no pudo ser mas perfecta (salvando pequeñísimos detalles) en casi todos los sentidos, pero sobre todo en el mas importante, los conciertos. Todo lo que arruinó en parte el primer fin de semana, mejoro en este elevando la calidad del festival en un 100%. Nuevamente, el cartel presentaba una variedad de estilos que satisficieron a todo aquel que acudió, fuese fan tanto del metal mas pesado y bruto (como Amon Amarth) como del heavy metal clásico (por ejemplo, Queensrÿche o los grandes Warlock) en todo momento, por suerte, sin alejarse en ningún momento del metal. Como ya viene siendo costumbre y al igual que la anterior mitad del festival, me tuve que buscar la vida por mi cuenta, siendo finalmente el autobús organizado por Ernesto, de Tipo Alicante, el medio de transporte elegido para llegar por segundo fin de semana consecutivo al casi desértico barrio de Valdespartera, en Zaragoza. La tranquilidad reino al principio del viaje, no eran horas para armar mucho jaleo, pero poco a poco, las buenas vibraciones entre la peña se iban haciendo notar. Tras acampar todos juntos, y empezar a conocernos y a fomentar el buen ambiente entre todos, y tras una pequeña siestecita (llegamos allí sobre las 7 de la mañana y no era plan de empezar a corretear ya), señores, comienza la gran aventura del camino del Metal. Ya despierto y con las fuerzas a tope, lo primero que hice fue reunirme con Juanma y Jose, como acordamos pocos días antes, y que sorprendentemente habían acudido al festival, lo que fue un autentico placer ya que pasamos grandes ratos, delante y también lejos del escenario.
Precisamente con ellos dos, compartí el buen espectáculo con el que dieron comienzo al festival los Black Stone Cherry. Y es que aunque el Stoner nunca ha sido santo de mi devoción, ni mucho menos, y aunque al principio les encontré muy aburridos, poco a poco me di cuenta de que esta banda tenía talento, amén de tener, dentro de su estilo personal, muchos toques de rock sureño y bastante setentero. Presentados ante un sencillo telón con el logo de la banda, y sin ofrecer ningún descomunal espectáculo, me gustaron especialmente ese par de guitarristas, que hicieron, alternando, un par de buenos solos, cada uno de su propio estilo, y aunque me dio la impresión de que todavía necesitaban mucho rodaje y afilar mas su estilo (aunque en parte es normal, tan solo cuentan con un par de discos), fue un comienzo muy digno de festival, a pesar de que no había apenas gente viéndoles, dieron bastante el callo.
Para cuando fue el turno de los Prong, una banda que lleva ya mucho tiempo rodando por el mundo, no tenia muy claro que rumbo tomar. Me quede un ratito escuchándoles desde fuera, pero no me convenció mucho su estilo, que aunque tenia fuertes dosis de metal, contaba con algún toque industrial y decidí, aprovechando que estaba en Zaragoza, quedar con mi buen colega Edu, con quien colaboro en un blog, y era una buena ocasión para quedar y hablar en persona. Tras un buen rato dando vueltas, al fin nos encontramos y disfrutamos de una conversación distendida y entretenida. Lastima no haber podido tomar unas cervezas, pero, como digo, Valdespartera aun es un barrio a “medio hacer” y la presencia de bares o locales lúdicos es nula. ¡A ver si reavivamos el blog poco a poco y la próxima vez que nos encontremos podemos tomar unas cervecitas!
Todo perfectamente calculado, y gracias a que los horarios del festival fueron cumplidos en su totalidad casi a rajatabla, esta vez fue con la peña alicantina (Ángel, Dani, Julián… y todos los que estaban allí dando el callo bajo la calina) con quien tuve el placer de compartir la gran actuación que dieron los holandeses Epica en aquel Viernes, en el que se comenzaba a forjar el grandioso festival que nos esperaba. Su setlist deja cada vez mas atrás su “Phantom Agony” para centrarse mas en sus dos siguientes trabajos, los cuales considero (sobre todo el ultimo) una mejora notable en cuanto a calidad musical. De forma típica, el primer tema de su “Divine Conspiracy” The Obsesive Devotion abrió fuego, y tras el comienzo, una espectacular y preciosa Simone salió ataviada con ropa mas ceñida que provocativa, y sobre todo, cantando desde un principio como los ángeles. Tanto su presencia como su calidad vocal despertaron los primeros “headbangings” “serios” que pude ver ese viernes, apareciendo y desapareciendo del escenario según la situación lo requería. Mas temas de su último disco, especialmente me encantó la cándida al principio y machacona al final “Chasing The Dragon”, de sus mejores temas, también “Fools Of Damnation”, con lo que pronto se nos dejo claro que disco iba a ser el protagonista del concierto. Lo que mas me extrañó es que no tocaran Never Enough, sin duda la más comercial del disco y un tema perfecto para el directo, con el que Simone tendría la ocasión de lucirse más todavía. No obstante, también cayeron temas de sus anteriores discos, aunque quizá no los mas adecuados (se dejaron en el tintero el Phantom Agony) pero por supuesto sonó, y además de lujo, su mayor éxito, “Cry For The Moon”, muy coreada en su estribillo y un muy buen final con los casi 10 minutos íntegros de “Consign To Oblivion”. A la guitarra, un Mark Jansen luchando sobre el escenario para obtener cierto protagonismo, con toda su chulería, protagonismo que, como siempre le fue arrebatado casi del todo por la bella Simone, pero detalles aparte, hizo un gran concierto también, apoyando muy bien con las voces guturales. Si me tengo que quedar con un tema, ese fue “Chasing The Dragon” que como digo, me encanta en disco, pero me maravillo en vivo.
Hablar de Amon Amarth para mi, es hablar de una banda que si bien me cuesta mucho de entrar en disco, quizá demasiado “machacante”, ya les he podido disfrutar tres veces en directo, y cuando digo disfrutar, lo digo en mayúsculas. Te gusten mas o menos, conozcas o no sus temas, o sus letras, o lo que sea, verdaderamente son un torbellino sobre la tarima, pura fuerza vikinga y energía asesina que aquella tarde nos contagiaron a las ya bastantes personas que estábamos agitando el cuello al ritmo de sus brutales riffs y también al mismo ritmo que su vocalista, el vikingo jefe de los suecos Johan Hegg, con una presencia impresionante, larguísima melena y barba, como mandan los cánones y con una voz tan potente y “bruta” como desgarrada. Un detallazo, el impresionante y colorido telón que llevaron de fondo (que podréis ver en parte en las fotos que os enlazo bajo de la crónica), muy llamativo, y comentado, que es lo mínimo que deberían hacer todas las bandas para dar espectáculo (muchas ni se molestan en llevar telón y el de algunas es realmente cutre). Me dio la sensación de que descargaron sus temas mas bestias, dejando de lado la presencia de demasiadas melodías, aunque con espectaculares solos, que ambos guitarras se encargaron de ejecutar a la perfección. Lo dicho, para gustos colores, pero no se puede negar que fue un concierto bastante espectacular y técnicamente casi perfecto. Por cierto, hay que ver como pegaba el sol a estas alturas… Menos mal que me “asocié” con Julián para tomarnos un litrito de hielo-calimocho.
El viento había desaparecido casi totalmente, lo cual fue un autentico alivio, porque garantizaba una molestia menos que llego a ser insuperable el fin de semana anterior, así como el frio que en ocasiones se hacia insoportable. En su defecto, y estamos hablando de las 17:00 aprox., el calor y la presencia del sol seguía siendo incontestable y casi dolorosa. Aun así, nada me impidió ver con mi colega Dani a los hard-rockeros americanos Tesla, quien por cierto, había escuchado su ultimo trabajo, y me informo de que hubo varios temas de este disco en su directo, los cuales por cierto, me gustaron bastante, pues sonaban contundentes sin perder la melodía, y conservando ese estilo tan característico de Tesla, una banda de las que entran poco a poco pero que cuando lo hacen, no te las quitas de la cabeza. Y la verdad es que impregnaron el escenario de buen rollo, y claro, lo transmitieron al publico, que aunque no parecía conocer mucho repertorio, si que se podían adivinar varios fans sedientos de Hard Rock del bueno, pero sin excesivas “moñadas” jeje. Era una de las pocas bandas del festival que todavía no había visto nunca, y si soy sincero, me sorprendió muy gratamente sobre todo Jeff Keith que conserva una voz envidiable, que no se ha agravado excesivamente con el paso del tiempo, y que llega muy bien a los tonos incluso de los primeros temas de la banda. Sin embargo, me decepciono en parte el propio setlist, pues me dejaron sin temazos de su "Psychotic Supper" como Edison’s Medicine o Call it What You Want (aunque si tocaron Song & Emotion, si no me equivoco), pero tampoco se pueden despreciar temazos del nivel de Hang Tough o Heaven's Trail de su “The Great Radio Controversy” y sobre todo la cañera “Rock Me to the Top” para terminar.
Poco antes de la actuación de Tesla, se nos informó al publico desde el escenario de la sorpresa del día, ManOwaR firmarían en la carpa destinada a tal uso, a las 19:00 de la tarde, así que lo tuve claro, en cuanto terminaron los Tesla, me fui derechito hacia la zona para comprobar con cierto disgusto que la cola alcanzaba tintes dramáticos y que difícilmente podría llegar a tiempo para que me firmaran en la escasa hora que tenían. Para más inri, y seguramente por temas de negocio, tuvieron que irse bastante antes de la hora estipulada, así que cuando llegué hasta allí, ya abandonaban la carpa… Una gran desgracia para mi, pues son y siempre serán mis dioses del metal y mataría por decírselo a ellos en persona. Y lo peor de todo… al día siguiente, anuncian pronto otra nueva sesión de firmas, y yo no me entere, y por lo tanto no acudí a la segunda sesión. Me dio mucha rabia que no anuncien mejor tal acontecimiento (es muy muy extraño que ManOwaR firmen en un festival) y prefiero no hablar más del tema, porque me quede muy triste y disgustado cuando me enteré…
A todo esto, volviendo con la crónica, Tarja era la siguiente en salir al escenario. Aunque mi en realidad mi ilusión por verla se confundía mas bien con la curiosidad ya que, aparte de que bastantes años atrás ya tuve el honor de poder verla al frente de Nightwish, su ultimo disco (y que me perdone mi niña por decirlo xD) me parece de lo mas infumable que he escuchado últimamente, aburrido y totalmente falto de garra, del que solo se salvan algunos temas que por cierto y por suerte cayeron aquella tarde en directo, como el single I Walk Alone o la balada de aires trágicos Sing For Me. No es que me parezca mal disco musicalmente hablando, pero le sobra algo de pomposidad, y le falta, más que velocidad, mas fuerza compositiva. Sin embargo, a la que le sobra talento es a la propia Tarja, quien salió ante el publico vestida con un elegante top rojo y pantalón / falda negra, alejándose de el estilo “princesa” que lucia en Nightwish, pero conservando todo su glamur, pero OJO, que nadie se engañe, aquí no hubieron aires de diva inalcanzable, todo lo contrario, rebosó simpatía por los cuatro costados, mucha cercanía, amabilidad, y muy importante, un mas que aceptable castellano para dirigirse a nosotros durante toda su actuación. Y por supuesto, esa voz, inigualable, pura maestría y puro arte al servicio del canto lírico, es innegable que vocalmente estuvo inmejorable y también a nivel de actuación, como ya he dicho antes. Aunque no quiero mas referencias en esta crónica a Nightwish, porque no vienen al caso en realidad, tan solo una más, dentro del repertorio pudimos disfrutar de unos cuantos temas de Nightwish (que supongo que en un directo para ella sola serán mas) como la coreada Nemo, Wishmaster, que quedó algo coja por la falta de la base del teclado, pero que sonaron muy bien. Por ultimo, hacer referencia obligada a la extraordinaria banda que le acompaña y que, aunque lógicamente pierden protagonismo junto a la guapísima Tarja, tuvieron la culpa de la calidad general del concierto, con grandes momentos, incluso el titánico Mike Terrana (ex Rage, exToni Mc Alpine, ex Yngwie Malmsteem, exMetalium… y un larguísimo etcétera de ex) tuvo su momentito de gloria con el casi obligado solo de batería que requiere su técnica y brutalidad. Kiko Loureiro, de Angra, pues… que decir, uno de los alumnos mas aventajados que nunca tuvo Yngwie Malmsteem, un autentico hacha con la guitarra y un solista y virtuoso literalmente bestial. Completa la formación Dough Wimbish al bajo y Max Lilja, uno de los Chellos de Apocalyptica que también hicieron ambos un gran trabajo. El único miembro que se quedo bastante atrás fue la teclista, aunque parece ser que la culpa fue más de su instrumento y motivos técnicos que suya, y el punto más negativo del concierto lo voy a resumir en pocas palabras… ¿porque cojones tienen que tocar el Poison de Alice Cooper en directo? ¿No le basta con haberlo mancillado en disco? Una pena haberla visto coincidiendo con parte de la cola que hice para la firma de ManOwaR. ¡Esta crónica va por ti, Laia cariño!
Tras la decepción de el tema de las firmas, pero tras haber disfrutado (a medias) de un buen concierto como el de Tarja, seguidamente otros finlandeses al escenario, la peculiar banda que hace heavy metal con Chellos, por si alguien anda despistado y no les conoce todavía, Apocalyptica, una banda que poco a poco, con el tiempo y con meritos propios, ha ido creciendo en popularidad y también en calidad como la espuma, gracias aparte de a su particular estilo de concebir el metal, a su calidad como miembros individuales. Esta vez desde la parte de la torre de sonido, junto a Julián y Dani… y la verdad, bastante cansado ya a estas alturas, vi un concierto en el que se simplificó mucho la escenografía en comparación con otras veces que les he visto, lo que hizo que me pareciera algo mas soso que anteriores ocasiones. También el hecho de que tocaran de día, hizo su actuación muchísimo menos espectacular que aquel asombroso concierto en Lorca ’08 que nos dejo a todos boquiabiertos... esta vez hubo menos headbanging, menos molinillos, obviamente menos iluminación… Otra cosa que noté, es que basaron muy mucho su repertorio en versiones de Metallica, que les encantan, y a mi también, y a la mayoría de la peña, por supuesto, y que se podría pensar que lo hicieron por tocar en un festival, pero yo recuerdo otras veces en festivales que no han machacado tanto estas versiones incluso tocando mas tiempo que la escasa hora de actuación que tuvieron. Aun así… ¿a quien le amarga un dulce? Seek and Destroy, Wherever I May Roam, Ride The Lighting… puro disfrute, y también con esa genial Refuse / Resist de Sepultura que nunca suele faltar en sus conciertos. Como temas propios, destacar dos auténticos cañonazos de sus discos “Apocalyptica” y “Worlds Collide” respectivamente, y encima seguiditas, Life Burns! Y I’m Not Jesus que encima salió a cantarlas un tipo cuyo nombre desconozco pero que lo hizo bastante bien dentro de lo que cabe. Fue tal vez el momento más intenso del concierto hasta el final, con la obra clásica Hall Of The Mountain King, perfectamente adaptada a sus instrumentos.
Y si decía antes que a la actuación de Apocalyptica le falto un pelín de intensidad, pero fue un buen concierto, algo parecido les paso en esta ocasión a los Queensrÿche, mucha calidad general, pero falta de chispa, espectáculo, y sobre todo intensidad y buen repertorio de temas. Que esta claro, que estarán hartos ya de hacer todos los conciertos basados en sus “Operation Mindcrime”, pero aun así, para mi tuvo muy poco muy poco interés en cuanto a setlist, salvándose su clásica ya a estas alturas Walk In The Shadows y poco mas. No se puede decir que Geoff Tate cantó mal, nada mas lejos de la realidad, de hecho, siempre suele parecerme de lo mejor del concierto, junto al guitarrista Michael Wilton, pero esta vez flaquearon en conjunto, tampoco es que se les viera rebosantes de ilusión, con unas pintas muy de ir por casa y muy poco movimiento. En el Getafe Electric ya me pareció una actuación ligeramente floja, pero esta vez, al olvidarse por la cara y del todo de tocar cualquier tema del Operation Mindcrime, la sensación se hizo mas patente todavía. Y es que no se les puede perdonar que no te toquen en directo aunque sea un The Needle Lies o un Eyes Of A Stranger que al menos si tocaron en Madrid… Bastante flojo y decepcionante, a parte, su último disco es muy difícil de digerir, me parece de lo peor que han hecho en toda su carrera, y por lo visto cayeron bastantes temas, así que peor me lo ponen…
Hasta ahora, todo había ido bastante bien en lo que iba de día, pero fue realmente con la entrada de la noche, en la recta final del viernes, cuando realmente el festival iba a empezar a “reventar” de verdad, cuando todas las bandas que quedaban iban a dar la impresión de rentabilizar por si solas la inversión de la entrada. Y es que, difícilmente alguien se podía imaginar la que se venia encima con los hard rockeros Twisted Sister, ni siquiera yo que ya les vi anteriormente en Lorca. La que liaron aquella noche fue tremenda, espectacular, simplemente para mucha gente, el mejor concierto de aquel día y uno de los que más despuntaron en todo el festival. Y es que pudiendo celebrar el concierto ya llegada la noche, con toda la espectacularidad del equipo de luces y con un trasfondo tan irresistible como tocar enterito y de cabo a rabo el “Stay Hungry”, su disco mas exitoso, a modo de celebración de su 25 aniversario, poco o nada podía salir mal, a no ser que sucediera alguna tragedia, y afortunadamente no fue el caso, todo salió absolutamente redondo. Como digo, de principio a fin, incluso en orden, comenzaron a caer uno tras otro los temazos de un disco prácticamente perfecto, empezando además muy acertadamente con Stay Hungry, cañerísima, que apenas dejo respirar. Comenzar el concierto de esa forma ya es casi un éxito asegurado, pero si seguidamente, sin dejar tiempo a recuperarse, nos sueltan un We’re Not Gonna Take It, pues es cuando todo explota ya, el publico, las luces, la propia banda… había que estar allí para poder presenciar toda la coordinación de unas 12.000 personas saltando al mismo tiempo, y como la ultima vez que les vi, alargaron la canción pero cambiando el estribillo por “huevos con aceite”. Dee Snider es un ser de otro planeta. La muñeca puta por excelencia del rock. Un huracán lleno de energía, que ya desde el principio no dejo de animar, pegar carreras, saltar como si tuviese 20 años… de verdad, increíble, así es imposible que un concierto te deje indiferente, y encima conectando inmediatamente con el publico gracias a su propia simpatía y a que, con ayuda del guitarrista Eddie Ojeda (quien lucia su clásica guitarra con círculos negros y rosas) que traducía las preguntas de Dee al castellano para que le entendiésemos todos, logro una gran cercanía con todos nosotros. Y gracias a la notoria iluminación, Burn In Hell les sirvió, para llegar más, si cabe, al publico, con los clásicos parones que daban pie a nuestra participación, y es que además, todo hay que decirlo, la banda consiguió sacar un sonido excelente. Hicieron una magnifica interpretación del Horror-Teria con sus dos partes y para que no decayese el ritmo, otro cañonazo, I Wanna Rock, que tal vez termino siendo por varias razones, para la peña alicantina, la CANCIÓN del festival jajaja. Y como no puede haber disco redondo sin balada, tenia que llegar The Price, probablemente uno de los mejores temas de la banda, que a buen seguro que nos puso a casi todos los pelos como escarpias. Sobre todo aquí, Dee demostró que no solo de maquillaje y espectáculo vive Twisted Sister, si no que además bordo con su carismática voz este temazo tan emotivo. Lo repito, increíble lo de este hombre con casi 55 tacos… ¡¡¡que monstruo!!! Pero desafortunadamente, el concierto se nos quedo muy corto, pues ya con los tres últimos temas Don’t Let Me Down, The Beast y S.M.F. tal vez los mas flojos del disco, sin que eso quiera decir que son malos, o que no triunfaron, se despidieron amigablemente, pero al menos a mi me dejaron con ganas de mucho mas, se me hizo cortísimo… aunque lo pienso y seguramente, si hubiese durado dos horas, se me habría hecho corto igualmente.
El cansancio ya comenzaba a afectar seriamente a mis pies que empezaban a dar calambres, así que me fui a descansar un rato, pero no iba a durar mucho, porque si lo de Twisted Sister fue enorme, y tal vez el mejor concierto de aquel día, lo de los Motorhead iba a hacer que nos estallaran las cabezas. Tan rudo y macarra como siempre, el teniente Lemmy hizo su aparición sobre el escenario acompañado por su mano derecha, Phil Campbell y tras los parches uno de mis baterías favoritos de rock, la bestia Mikkey Dee. Cada uno por separado, es bueno, muy bueno, pero en conjunto forman la maquina perfecta de matar. Con una iluminación bastante oscura, dieron comienzo como es habitual con Iron Fist, seguida de Stay Clean. Para mi Motorhead es y será siempre una banda de directo, por muchos motivos. Aparte de la imponente presencia de Lemmy como maestro de ceremonias, vacilón y pasota, lo que hace tan grande un concierto de estos entre otras cosas es el insultante volumen al que tocan en directo. Esto hace que temas como Be My Baby o Over the Top, que en disco me suenan bien sin mas, cobren una nueva dimensión de potencia y ruido en vivo, haciendo por momentos que te duelan los oídos y que la adrenalina empiece a fluir conforme avanza la actuación. De verdad, que estuve viendo el concierto desde muy atrás, y ya me pitaban los oídos… ¡¡me encanta!! Muchas opiniones hubo sobre el concierto: que si siempre tocan igual, que si son aburridos… aunque también positivas, como la mía y algún otro coleguilla, fue un concierto brutal, puro Rock’n’Roll duro y macarra, si bien hubo ciertos temas que bajaron la intensidad hacia el final como Another Perfect Day, la recta final no pudo ser más explosiva. Fue absolutamente increíble ver como, al comienzo de su clasicazo Killed By Death, ni corto ni perezoso subió nada menos que Dee Snaider a cantarla con Lemmy y ¡¡vaya espectáculo!! Vaya pareja, y que forma de poner todo el recinto patas arriba, todo eran saltos y brazos en alto, ¡¡parecía que iba a explotar todo!! El mejor momento del concierto, junto con los dos temas del final, Ace Of Spades y Overkill, imprescindibles e infalibles.
Pero el momento mas esperado de la noche, para mi y para muchísimos otros, fue la actuación de unos verdaderos monstruos del heavy metal desde casi sus inicios encabezados por la bellísima e indiscutible reina del metal, además en forma de reunión exclusiva para Metalway’09, WARLOCK todo un honor, y una autentica pasada de concierto, a pesar de que el cansancio ya era cosa muy seria, y quizá les hubiese disfrutado mas a horas menos crueles. Encontré una posición perfecta, bastante avanzada entre la gente, y desde allí, con la presentación que supuso el tema principal de la BSO de Terminator 2, que me encanta y ya desde el principio me puso los pelos de punta, me dispuse a disfrutar como un loco de este conciertazo, que comenzó sin ningún tipo de piedad con Earthshaker Rock, brutal comienzo, doble bombo a toda hostia y heavy metal clásico y potente, autentico, y para meterse a todo el publico en el bolsillo, solo hizo falta otro tema, con mayúsculas, I Rule the Ruins, aunque también sacaron su vena mas hard rockera con Fight For Rock o True as Steel (hay que joderse como sonó esta ultima, mucho mas metalera e intensa incluso que en disco, ¡alucinante!) interpretados de una forma colosal por Doro, cantando como una bestia incluso defendiéndose de forma excelente en los tonos altos y no solo eso, sino que fue sobrada de energía y buen rollo, continuamente cabeceando y animando, siempre con una sonrisa pero con actitud de puro metal, de autenticidad. El resto de la banda no fue menos. Aunque no conservan esas pintas que llevaban en los 80 (benditos 80), su actuación fue impecable, recorriendo todo el escenario y conservando esa fuerza y técnica que siempre poseyeron (si no me equivoco, son todos los que estuvieron en la ultima formación antes de su separación salvo el bajista). Había temas que era obvio que iban a caer, como Burning The Witches o la potentísima East meets west, pero también autenticas sorpresas que nunca pensé que podría ver en directo, ya que Doro en solitario nunca las toca, como All Night. Como podrán observar los que conozcan su discografía, hicieron un recorrido muy equilibrado por todas sus épocas sin dar especial protagonismo a ningún disco. El momento mas mágico y especial de la noche llego con su mejor balada, Für Immer, que disfrute junto a Juanma y Jose, una autentica pasada, los pelos como escarpias y un ambiente genial, las voces del publico apenas dejaban sonar a la de la propia Doro y que decir del final… después del All We Are, que todo el mundo coreo a petición de la diva del metal (aunque quizá se pasó un poco en las veces que nos hizo repetir el estribillo), la aplastante Hellbound fue otra sorpresita, y no dejo piedra sobre piedra, (y ese solo de guitarra, ¡¡la ostia!!) pero aun guardaban un as en la manga, una cojonudísima versión del Breaking The Law de los Judas Priest, que puso el broche de oro a una actuación sobresaliente y que no decepciono a nadie, ni en intensidad ni en calidad. Ojala que esta reunión dure muchos años y nos vuelvan a visitar, porque yo no me lo pierdo.
Mas arrastrándome que andando, llegue a la tienda donde, tras una pequeña charla con coñas y risas incluida con mis colegas alicantinos, decidimos ir a descansar. Porque el Sábado seria un día grande, muy grande, y yo eso ya lo sabia de antemano.
_|,,| JaviMetal (Is The Law) |,,|_ Metalway 2009 (MetalWind, Zaragoza, Domingo 21 de Junio del 2009)Tercera jornada Metalway tras la buena fiesta de presentación y el primer día “oficial” de conciertos, que dejó nuestras fuerzas ya seriamente mermadas, hecho que se notaba entre otras cosas por el terrible dolor de pies con el que me acosté la noche anterior. No es ninguna novedad ya si digo que nada mas sacar la cabeza de la tienda, me azoto una ráfaga de asqueroso viento que no hizo sino confirmarme que hoy iba a ser otro día de “MetalWind” que habría que soportar heroicamente. Sin embargo, eso no iba a impedir que disfrutara al máximo de la atractiva lista de bandas que ofrecía hoy el cartel, de las que pocas me podían permitir el lujo de perderme. Después de pasar por la gasolinera mas cercana a por snacks, fanta… vamos, cosas de vital importancia (¿?) nos fuimos pitando hacia la carpa del camping, donde, aparte de disfrutar de unos momentos sin viento (aunque parecía que de un momento a otro iba a derribarla entera), nos tomamos unos cuantos cubatitas para empezar la aventura con alegría.
De entre las tres bandas que tenían la misión de abrir fuego, The Cannibal Queen y Heaven’s Basement resultaban totalmente desconocidas para mi, y posteriormente, al ir hablando con peña me dijeron que los segundos habían estado formidables, de lo mejorcito del festival. Tomo nota y a ver si la próxima vez puedo verlos con mas tranquilidad. Entre ellos, Lauren Harris dio su concierto, pero después de ver su pobre actuación en el Wacken del año pasado y confirmar que no me dice nada como banda decidí también ignorar su concierto.
Tenía mucha curiosidad por ver lo que la primera venida a España de todo un icono femenino del hard rock como Lita Ford podía depararnos. Ya de camino y desde lejos, pude escuchar como sonaba Hungry, uno de sus éxitos y me apresure para no perderme mas, aunque la verdad es que llegue bastante tarde, y no pude ver mas que algo menos de la mitad del concierto, empezando por la preciosa balada Close My Eyes Forever (cantada sin Ozzy, obviamente xD) que a buen seguro que emocionaría a mas de uno. Según he visto en setlist que rulan por ahí, toco Back To The Cave, que me encanta, y la verdad es que me dio mucha rabia perdérmela. Lita iba vestida muy de ir por casa, con camiseta y pantalones y una gorra, de la cual se deshizo y se desmeleno en el turno de sonar su mayor bombazo, casi ya terminando, Kiss Me Deadly que me pareció totalmente clavada, eso si, con la voz de Lita escondiéndose de las partes mas agudas, pero cantada con bastante calidad. No se quien quedará realmente de la formación original, pero la verdad es que no reconocí ni una cara del resto de la banda. En general fue un concierto simpático y atractivo, aunque Lita tampoco hizo ninguna posturita de las suyas ni cabriolas, tampoco se movió mucho, pero logro simpatizar con todos los que estaban viéndola y eso ya es mucho, siempre junto a su guitarra de doble mástil, casi siempre encargándose de la parte rítmica. Me gustaría poder verla en sala, a ver que tal.
¡¡¡Genial!!! Por fin iba a poder ver a Paradise Lost y quitarme una espina que tenia clavada desde hace mucho tiempo. Parece que esta vez, ni problemas de salud ni cancelaciones extrañas iban a poder impedirme ver en directo a una de las bandas madre del metal gótico. Ya era hora, después de varios intentos frustrados por diversas razones, pude disfrutar y regocijarme con toda una actuación y todo un impresionante setlist. Todo empezó algo soso, con un público muy parado y con una banda que no hacia mucho por cambiar esta situación, pero yo tenia tantas ganas de verles que cualquier tema que tocaban lo recibía encantado, fuese más lento o más cañero. Hubo de todo, repaso por toda su discografía, salvo, por suerte, sus peores discos, como el Host. Nick Holmes, con sus enormes gafas de sol, estuvo más que correcto, aunque muy distante y soso. Canto el 99% de temas, procediese o no, con tono melódico, nada de guturales ni voz raspada, tanto de la primera como ultima etapa de la banda. Me gusto mucho también la actitud cañera de su guitarrista Aaron Aedy, incitando siempre al cabeceo y durante todo el concierto en primera línea de escenario enfrentándose directamente con el público. Vamos con los temas, empezando fuerte con Hallowed Land, de mi disco favorito, “Draconian Times” (del que después sonaría también The Last Time, si mal no recuerdo) con esa melodía principal que resonó en todo el recinto a pesar del horrible sonido y todos conocíamos, puro metal gótico, nunca suficientemente reconocido. También es de justicia decir que tampoco era mucha la gente presenciando su actuación lo que tal vez influyo para que el concierto no brillara con luz propia. Algún fallo (o despiste) corto un poco la línea, pero retomaron con Never For The Damned de su ultimo disco, el cual fue “la estrella” del setlist, me encanto como sonó en directo Ash & Debris, pero sobre todo la pegadiza y cautivadora The Enemy, que a las pocas escuchas se adueña de tu mente. Pero también me gustaron mucho los temas de su primera época, como Pity The Sadness o As I Die, ambas de ese pedazo de disco llamado “Shades Of God”, sin duda unos de los temas mas grandes de toda su discografía, donde a pesar de los esfuerzos del antes citado guitarrista, no llegaron a conseguir que el publico levantara cabeza. Con la oscura Requiem, se despidieron de nosotros, tan poco animados como salieron al escenario. Yo personalmente lo pase muy bien y disfrute bastante, aunque no fue ninguna fiesta de concierto precisamente.
El cambio en los horarios anunciado en la web del festival pocos días antes de que este se celebrara, resultó en una de las grandes sorpresas de todo el día. Al contrario de lo que yo pensaba, era el turno de actuar para la banda del ex-vocalista de Savatage, John Oliva’s Pain a quien ya tuve el inmenso placer de ver (tan inmenso como el propio Oliva, cada vez mas desmesurado en tamaño y peso) en la edición del 2006 de este mismo festival, cerrando el evento. En esta ocasión le toco actuar a media tarde, eran sobre las 17:40, y los horarios de momento apenas llevaban retraso. Y a pesar de ser todavía de día, se puede decir que su concierto me gusto mucho mas que aquel de hace ya 3 años. Fue un concierto precioso, emotivo, muy melódico, capaz de cautivar tanto a fans de Savatage (porque realmente basó todo su setlist en temas de su ex banda) como a quien no le hubiese escuchado nunca. Junto a él, una tremenda banda, capaz de bordar todos y cada uno de los temazos con soltura y además con personalidad propia. Solo hacia falta fijarse en el hiperactivo bajista Kevin Rothney o el también orondo, aunque menos activo, guitarra solista, que aunque difícilmente podrá igualar en calidad y popularidad a Chris Caffery, demuestra ser muy solvente en directo. Al propio John también se le vio muy animado, y eso se noto en la reacción del publico, tan solo quitarse las gafas de sol y mostrar esa perversa sonrisa, todo fue diversión y alegría, tanto cuando ocupaba el taburete para tocar el teclado, como en su papel de vocalista, que por cierto, cumplió, y muy bien, con agudos y potencia, si bien es cierto que le note la voz un pelín cascada por el tiempo. Yo creo que no decepciono a nadie a lo largo de su actuación, pero si tengo que elegir un momento, ese fue el momento Believe, muy emocionante, cuya letra se escuchaba casi mas cantada por el respetable que por el propio John al teclado. Por pedir, me habría gustado escuchar mas temas de su disco Streets, pero la hora apremiaba, tal vez si hubiese cerrado el festival hubiese tenido ocasión de tocar algún temita más. ¡¡Se me hizo cortísimo!!
Hoy era un día para poder por fin ver a ciertas bandas que siempre, por una razón u otra, siempre se me han escapado teniendo varias oportunidades de verlas. Opeth es una de ellas. Se puede decir que a estos les vi en Wacken 2008, pero no fue el concierto que yo hubiese querido, pues aunque estuvo bastante bien, llovía a cantaros, y no es lo mismo. Pues bien, a la tercera (tercer intento) va la vencida. Y aunque solo fue una hora debido a lo apretado de los horarios, pude por fin verles con calma. Y es que precisamente esta fue la palabra que definió toda su actuación, es el estado de animo que has de tener para disfrutar al máximo de ellos, pues no se cortaron en absoluto con las partes melódicas mas lentas, y también muy muy técnicas, que fue quizás lo que mas me gusto del concierto, porque en verdad, la actitud que demostraron sobre el escenario fue mas bien pobre, incluso Åkerfeldt nos dijo: “ya se que a quienes queréis ver es a Heaven & Hell, yo también” (pobres ilusos, ellos y nosotros… después explico esto), muy seriotes en todo momento y con alguna broma que no llego a cuajar. A pesar de todo, y contra todo pronóstico, se me hizo también muy corto, tan solo sonaron 6 o 7 temas, no recuerdo exactamente, entre ellos el Ghost Of Perdition y dos temas, para mi los mejores (excelente elección) de su ultimo trabajazo, que fueron Heir Apparent, con la que abrieron fuego, y la brutalísima The Lotus Eater, con la que hice el burro a base de bien y es que me encanta como ha evolucionado esta banda, no lo puedo evitar, y fue precisamente esta época mas actual en la cual basaron el setlist del concierto. Musicalmente, estuvieron tremendos, aunque sea una banda que cueste de entrar, la verdad es que a mi me enamoraron a primera escucha y en concierto también, pero en menor medida. Sonaron bastante potentes a pesar del paupérrimo sonido destrozado por el maldito viento (una vez más). A mí alrededor vi más de un bostezo, pero también gente que realmente sintió el concierto hasta los huesos.
Si hay una cosa que he de decir a favor de Warcry, es que en directo son un autentico trueno y que rara vez les he visto y no he salido contento. En contra, hacer alusión a su ultimo disco, que a pesar de haberlo intentado, y sin ser mal disco, nunca me ha llegado a entrar. Por esta razón, y también porque les tengo muy muy vistos, y el cansancio no perdona, decidimos mi colega y yo perdernos su actuación en pos de una horita y poco de relax, así como darle una alegría al estomago después de horas y horas de sufrir el vacio mas absoluto. Y es que a estas alturas… estábamos bastante hechos polvo, y en realidad todavía quedaba lo mejor del concierto. Ojala esto ultimo fuese verdad… porque lo que en realidad nos esperaba fue solo asco y decepción, y muchas ganas de matar y de quemar ante lo quemados que estábamos, valga la redundancia.
Ya mucho se ha hablado y especulado en prensa tanto en papel como en web sobre las terribles jodiendas que todos sufrimos esa noche. Tal como llegábamos de las tiendas, de pegar un bocado y descansar el culo, nos enteramos por otras personas que hacia escasos minutos había salido Rafa Basa a enunciar que los Fear Factory no iban a tocar aquella noche. La razón que dio fue que, por lo visto, ni promotores ni nadie conseguían hacerse con ellos y llevaban varios días desaparecidos y por lo tanto, se había anulado su actuación. Primera noticia imprevista del festival, y la mosca detrás de la oreja. Vale, cierto es que a mi, y lo digo con la boca llena, Fear Factory me la sudan de sobremanera, por que aparte de que no me gustan, no pintaban nada en el cartel, y ni siquiera su supuesta reunión con Dino Cazares aumentaba mis ganas por verles. Mejor habrían encajado en el Kobetasonik así que para mí, casi mejor que no tocaran, me uno en solidaridad a la peña que aplaudió la suspensión del concierto. Pero otra cosa es… si llevaban bastante tiempo perdidos… ¿por qué no se nos ha anunciado esto antes? Es una de las cosas que no entiendo. Pero lo que ya es de chiste, es la excusa que dieron en su comunicado oficial a la prensa: En resumidas palabras, que suspendieron toda la gira porque necesitaban tiempo para preparar un increíble nuevo disco que nos iba a sorprender y a encantar. Perdonad que no me carcajee, porque ni eso puedo. La versión no oficial, pero en la que yo creo, es la de que tanto Burton como Dino están sufriendo problemas legales con la “otra parte de Fear Factory” por quedarse indebidamente con el nombre. Que poca vergüenza.
Pero si eso fuese “lo peor” que hubiese pasado esa noche, ya me podía dar con un canto en los dientes. Yo continuaba alegre y nervioso porque, supuestamente, y al caer FF del cartel, los próximos eran los Heaven & Hell (o Black Sabbath, llámense como uno quiera), la BANDA que yo había venido a ver este fin de semana como tantos otros heavys, casi casi un sueño que supuestamente se iba a hacer realidad muy pronto. Ya parecía que estaba todo a punto, escenario, telón, banderas… Paso media hora... Pasaron tres cuartos de hora... La impaciencia se tornó ansiedad y mala sospecha. De pronto, uno de los pipas de Heaven & Hell salió y comenzó a llevarse tanto amplificadores, cableado, monitores… ¡todo! ¡¡Ante nuestras narices!! Como imaginareis, todo el mundo comenzó a revolucionarse. Empezaban a escucharse los primeros gritos e insultos. Yo no daba crédito a lo que pasaba ante mis ojos. Pasaba el tiempo (media hora mas como mínimo) y a pesar de que el griterío se hacia mas y mas fuerte, nadie tenia pelotas de salir al escenario a dar la cara. Asensio y yo decidimos abandonar, ante la vergonzosa situación, el público, y sentarnos a cenar. De repente, pasado bastante tiempo (si, mas todavía) sube el bueno de Rafa Basa, a quien siempre le toca el marrón de dar la cara por los caraduras de la organización, a dar (o a intentarlo de forma decente) una explicación. Acompañado por Dio, Geezer y Vinnie, tanto él como el mismísimo Dio, nos comentan que Tommi esta muy enfermo, su espalda ha sufrido algún tipo de lesión y… ¡¡¡NO VAN A TOCAR ESA NOCHE!!!! Yo, de verdad, lo primero que pensé: vaya unos hijos de puta, he visto a cantantes y guitarristas actuar con una pierna rota, y el tío no puede salir a tocar sentado. Pues no, nada de eso. Incluso Dio se arrodillo delante de nosotros para pedir perdón, e incluso canto un pequeño fragmento a capela de Heaven & Hell, pero nada que pudiese hacernos recobrar la esperanza. Les habíamos perdido, quien sabe si para siempre. Hoy en día, ya me da absolutamente igual la causa. Mucho sufrí en el momento para recordarlo mas todavía. -Versión Oficial: Tommi Iommi afectado por una lumbalgia. - Realidad: Al día o a los dos días, no recuerdo bien, tocaron en París, y según los videos que he podido ver, Iommi gozaba de buena salud. Solo este simple hecho, hace perder toda credibilidad, tanto a Dio, y compañía, pero mas todavía a la organización, quienes fueron todos unos miserables cobardes al no salir a dar la cara ni una maldita explicación de todo lo que estaba pasando allí, así como de enmascarar la verdad. Después vienen ya los: - Rumores y especulaciones (algunos casi mas creíbles que la explicación oficial): Que Iommi llevaba un pedo del 15, que el escenario no cumplía las condiciones requeridas por la banda, que el brutal viento les echo para atrás, que no querían tocar sin escenografía… y un larguísimo etc.
La cuestión es que finalmente, serian Saxon quienes tendrían el papel de cerrar la primera parte del festival. Y que decir de ellos, Saxon es una banda que siempre me ha encantado, que me gustan cada vez mas, tanto sus viejos trabajos como los nuevos, al menos el penúltimo disco, es una pasada. Y por supuesto, que en directo siempre son un relámpago. Cierto es que con las caras largas por tal putadón que supuso la cancelación de los cabezas de cartel, se ven las cosas desde otra perspectiva, pero lo de Saxon aquella noche fue, sinceramente, impresionante. Mal parecía que iban a comenzar las cosas, sin embargo. Su famosa águila de luces, “gracias” una vez mas al puto viento infernal, no apareció por ninguna parte (The Eagle Didn’t Land), y tal como tienen por costumbre hacer, comenzaron con un tema de su ultimo disco, "Into The Labyrinth", del que por cierto, sonarían en total por lo menos 3 o 4 temas más, pero se lo podían permitir, pues por los hechos anteriormente acontecidos, disponían de media hora mas para sorprendernos. Y vaya si lo hicieron. Para empezar, solo hacia falta ver a Biff, líder y vocalista de la banda, sobre el escenario. Que energía, que pasión, que saber hacer… Y que VOZ!!! Yo cada vez alucino más. Que manera de cantar, por ejemplo, Heavy Metal Thunder, o la bestial Motorcycle Man o también del mismo disco, cañerísima y enorme, Wheels Of Steel. Fue como decir: aquí estoy yo para haceros olvidar las penas, y por mis cojones que lo voy a conseguir. Para el resto de la banda, también un 10. Si bien todos sabemos que el guitarrista Doug Scarratt siempre ha sido un torbellino sobre el escenario (al igual que el bajista) Paul Quinn siempre ha sido mas estático. Pues bien, hasta aquella noche estuvo mas activo de lo normal. Y tras una realmente espectacular batería, Nigel Glockler sin parar, un tema tras otro, tralla y mas tralla. Crusader, Denim and Leather (casi para terminar), una de mis favoritas, la increíble Strong Arm of the Law… e incluso temazos menos frecuentes en su directo, como la gran The Power and the Glory…¿que queréis que os diga? Son clásicos que nunca deberían faltar en un festival, por mucho que se quejen algunos de su excesiva presencia en eventos españoles. Pero no termino ahí la cosa, porque en vista de la situación, nos hizo dos regalos que yo no olvidare nunca. Una fue (y nunca mejor encajada) su particular versión y temazo, Ride Like The Wind, que me encanta y no pensé que fuese a verla nunca en directo, me hizo disfrutar como un niño. Momento para la posteridad, y también después, otro tema raro como es And The Band Played On, otra gran sorpresa. ¿Y como iban a terminar sin uno de sus temas bandera? Pues nada, tras unos pocos bises, y tras hora y media de velada increíble, vino Princess Of The Night cantada espectacularmente por Biff Byford, pero también haciendo que la gente del público gastara la poca voz que le quedaba en ella. Por la puerta grande, así se fueron Saxon, en mi opinión, junto a John Oliva, el mejor concierto del día, y que destaca por encima de la mayoría de bandas de todo el festival. Así de grandes son, ¡¡¡larga vida a Saxon!!! Y por muchos años que les volvamos a ver por aquí.
Y poco mas que contar de esta primera parte de Metalway, que con cierto sabor agridulce en general, al día siguiente, comimos y tirando de bus nos volvimos cada uno a su casa, a reposar y a pensar detenidamente en lo que habían sido estos tres días, una ilusión tras otra, hasta la recta final del domingo, que se convirtió en un autentico y delirante infierno. Sin embargo, la historia no termina aquí, porque como sabéis, este festival se celebraba en dos fines de semana, y para mi, todavía quedaba la mejor parte.
_|,,| JaviMetal (Is The Law) |,,|_ Metalway 2009 (MetalWind, Zaragoza, Sábado 20 de Junio del 2009)
Recien levantados y con la batería cargada a tope de nuevo, lo primero es lo primero. Tirar de supermercado y un buen botellón de vodka para amenizar la tarde, pues la primera mitad del cartel se me antojaba ligeramente floja., a Sabatan no les conozco, Axxis me gustan, pero tocaban a una hora muy cruel (aun así vi un trozo de concierto, marcado por el pésimo sonido). Samael no son muy de lo mío, tenia ganas de verles, pero visto lo visto, preferí pasar esa hora descansando y preparándome para lo que venia. Y Sodom, aparte de que ya les he visto unas cuáááántas veces en directo, me parecen algo sosos. Después, Duff y su banda… pues no me hacia mucha ilusión la verdad, lo único que me habría gustado serian las versiones de los Guns’n’Roses (si es que hubo alguna), pero ese estilo entre el hard rock y el punkarra no me llama en absoluto.
Pero el tema de los Riot era otra historia, estos si que tenia ganas de disfrutarlos en serio, pues me temía que iba a ser un autentico conciertazo. Desafortunadamente no pude llegar a tiempo, entré cuando ya habían sonado un par de temas, pero a mi parecer, vi la parte más interesante y cañera del concierto, por lo que salí muy contento. Encima, nada mas posicionarme, y al contrario de lo que me habían dicho, se tocaron de forma espléndida el Flight Of The Warrior, mi tema favorito que disfrute como un perro. Su setlist estuvo basado en los dos álbumes donde canta Tony Moore (el mítico “Thundersteel” y “The Privilege of Power”) aunque no cayeron temas exclusivamente de estos dos, si no que hacia la parte final, y para gran sorpresa, se tocaron dos temazos como son Outlaw y Swords and Tequila (ambas del “Fire Down Under”). Pero evidentemente, los momentos álgidos coincidieron con sus canciones mas emblemáticas del “Thundersteel”, como la propia Thundersteel (ellos sabían de sobra lo que la gente quería escuchar), toda una avalancha de doble bombo, velocidad y heavy / speed metal del mejor. O también con Johnny’s Back o Fight Or Fall, de las mas aclamadas esa tarde. Eran unas horas con un sol bastante cabroncete, pero se podía soportar, además, estando entre el publico se notaba menos el tedioso viento. El resto de temas, como la instrumental Narita, Dance Of Death, y sobre todo Storming the Gates Of Hell, cojonudas, eso si, con un sonido malísimo, arrastrado constantemente para aquí y para allá por el viento. Muchos, entre los que me incluyo, teníamos la duda de si Tony Moore mantendría su voz en buena forma, pues los temas de esa época son muy exigentes, sobre todo a nivel de agudos. Pues bien, creo que la mayoría nos quedamos gratamente sorprendido, tanto en las partes mas melódicas como en los bestiales agudos, si bien es cierto que las partes mas extremas las modificaba ligeramente, dio una autentica lección sobre como mantener ese vozarrón y afinación casi intactas después de tantos años después de casi 20 años después de la ultima vez que le escuchamos cantar en estudio. Ya pude verles hace unos años con Mike DiMeo a la voz, y sinceramente, ni punto de comparación. Ojala esta sea una reunión duradera y pueda verles hasta hartarme!!. Sin duda, uno de los mejores conciertos del día, donde la banda se mostro muy activa pero la gran estrella sin duda fue Tony.
De los Europe, sinceramente, no esperaba mucho. Mucho menos que de Riot, por ejemplo, sobre todo, viendo por internet el setlist que estaban tocando hacia poco. El viento seguía soplando más y más fuerte, y era de esperar que volviese a joder el sonido del concierto. La cosa no pintaba muy bien cuando el primer tema en sonar fue Last Look At Eden un tema bastante extraño, que no acabo de asimilar y sobre todo, que no considero para nada apropiado para abrir un concierto. Pero poco a poco, tras una bastante bien interpretada Superstitious, comenzó a mejorar la calidad del concierto, y salvo Always The Pretenders (que me gusta mucho, todo hay que decirlo) y Start From The Dark, todo o casi todo lo que sonó aquella tarde fue un clásico tras otro, extraídos de casi todos sus álbumes, desde los primeros, como la bestial Scream Of Anger, hasta Seven Sign, y por supuesto, los temas que todo aquel que presencia un concierto de Europe esta deseando ver, como Cherokee, The Sign Of The Times (que temazo, mi favorito de la banda) o, por supuesto, y esta vez con el teclado operativo (no como en aquel Lorca Rock jeje) la “culpable” de que llegaran tan lejos, The Final Countdown, uno de los momentos mágicos de aquel fin de semana para todos los que estábamos allí saltando sin parar y dejándonos la voz. Hablando de voz, noté a Joey Tempest algo flojillo (de voz, no de movimiento, claro que el viento hacia mucho), al igual que a John Norum en su respectivo instrumento, muy estático, como si se dejara llevar solo por el aire. No maravillaron, pero tampoco estuvieron mal. Quizá con un poco mas de tiempo de actuación y mas clásicos, la cosa hubiese ganado algunos enteros, pues eché mucho de menos, por ejemplo, un Seven Doors Hotel o un I'll Cry for You, junto a la inexplicable ausencia de Carrie.
Sin descanso, nos posicionamos bastante cerca del escenario para ver a una banda que, a pesar de que ya les he visto unas cuantas veces, nunca dejan de gustarme, y mucho menos en directo. Aunque sin escenografía y sin parafernalia, y con un sonido mas bien engorrinado, los americanos WASP hicieron la mejor de las actuaciones vistas hasta el momento. Con esta banda en directo ya se sabe, clásico tras clásico de su discografía, dando un mínimo protagonismo a su último trabajo “Dominator” con algún tema y poco más. No hicieron setlist basado en su obra maestra, el “Crimson Idol” pero sonaron Chainsaw Charlie, The Idol, que fue muy emotiva y Arena of Pleasure, que me encanto como sonó en vivo, con una fuerza descomunal, gracias entre otras cosas a la tremenda voz de Blackie, quien por cierto se encargo de la guitarra rítmica y al dinamismo de ese pedazo de guitarra solista con su instrumento con una sierra giratoria incorporada, lo que contribuyó, y mucho, al espectáculo. Un listado de temas muy equilibrado, con ratos tremendamente cañeros cuando casi empalmaron L.O.V.E. Machine y Wild Child y otros mas pausados como cuando tocaron la preciosa balada Sleeping In The Fire donde una vez mas Blackie se lució a gusto. El comienzo con On Your Knees ya predecía un concierto muy cañero en general de principio al fin que supuso la interpretación de Blind In Texas, con esos toques super-star de Blackie que tanto le gustan, que puso patas arriba a la peña, pasando, como no, por su clásico entre clásicos, I Wanna Be Somebody que es un exitazo seguro, y un momento único para saltar a tope y cantar mas alto que nunca. Fue uno de esos conciertos que te deja con ganas de más, aunque el cansancio ya iba dejándose notar ligeramente. El único punto negativo fue la ausencia de Fuck Like a Beast, que ignoro porque no tocaron ya que suele ser una constante en sus directos. Espero volver a verles en un concierto mas largo, donde tenga cabida este temazo o esa grandiosa balada llamada Hold On To My Heart. Y espero que sigan llevando esa guitarra tan brutal!!
Momento obligado de parón con Blind Guardian para comer algo y descansar los pies. Mas tarde, a poco menos de mitad de concierto, nos quedamos a verles desde un lugar cómodo, a ver que nos traían de nuevo Hansi y sus huestes. Me dio bastante rabia enterarme de que nos habíamos perdido, como segundo tema de su actuación, el Another Holy War de su gran “Immagination from the Other Side”, tema que no suelen tocar desde hace tiempo. Por lo demás, pocas novedades en su setlist, si bien tocaron alguna otra que se sale de lo habitual, como Quest For Tanelorn, en general no hubo ninguna sorpresa, salvo el corte de pelo radical de Hansi jeje, al menos en lo que pudimos ver. De su penúltimo álbum Punishment Divine que sonó bastante bien dentro de lo que permitía el asqueroso viento y dos mas (si no recuerdo mal fue Fly y This Will never End, que no llegue a ver) de su ultimo CD. Demostraron ser excelentes músicos en directo, sobre todo la parte instrumental, ya que el vocalista no estuvo en su mejor noche. Me faltó algo de tema acústico, por pedir, un Mordred’s Song o un Lord Of The Rings, mas bien tiraron hacia la parte cañera, sobre todo con Valhalla, una de mis preferidas, que fue la que mas animo al gentío (algunos cantando incluso la parte de Kai Hansen jeje). Creo que presentaron una nueva canción, y después, la cosa siguió mejorando bastante con la recta final del concierto, con la rapidísima The script for my réquiem que animo a los que ya estábamos hartos de bostezar, y como no, Mirror Mirror, para mi el mejor tema de su "Nightfall in Middle Earth", cuya parte mas melódica fue estrepitosamente coreada por todo el mundo, pero que al final dejaron la sensación de un concierto técnicamente correcto, pero algo falto de ritmo y buenas vibraciones, a pesar de los muchos intentos del Sr. Hansi.
Media horita de tranquilidad para lo que se avecinada, posiblemente la banda mas bestia y “ruidosa” de aquel Sábado, los finlandeses Children Of Bodom, posiblemente en la cima de popularidad como banda, a pesar de practicar un death metal muy cañero, eso si, pero también muy melódico y accesible. Su concierto de aquella noche se puede definir en pocas palabras como una autentica paliza de ritmos destroza-cuellos, riffs afilados y doble bombo a toda caña, sin dejar ni un minuto de descanso (y con un pequeño guiño al Final Countdown de los Europe). Y es que se puede entender como toda una declaración de guerra el hecho de empezar con la brutal Needled 24/7, que desato la temprana locura del publico hasta limites insospechados, siendo la mayoría de ellos gente joven entre los 18 y los 23 años, y es que es lo que tiene esta banda, su accesibilidad musical provoca que sus conciertos se abarroten, sobre todo en las primeras filas, de chavales ansiosos por escuchar los 10.000 “fucking fucks” de Alexi Laiho, líder de la banda. Sin embargo, esto no deja de ser un dato curioso cuando uno se encuentra sumido en la batalla que supone su actuación, y esta fue una de las mejores que les he visto. Y mira que son grandes músicos. Su teclista literalmente, se sale, a pesar de que en Metalway le falto bastante potencia a su instrumento para poder apreciarlo como dios manda. ¿Que decir del batería? (Uno de los dos miembros originales que quedan en la banda) que es un autentico animal aporreando y haciendo contratiempos y ritmos realmente enrevesados. Todo un espectáculo. A pesar de que hubo algunos trozos del concierto que se me hicieron un tanto planos y cansinos, lo mejor fue que dio bastante cancha a un super-discazo como el “Hate Crew Deathroll”, del que sonaron la propia Needled 24/7 para comenzar como ya he dicho antes, Hate Crew Deathroll y Angels Don't Kill, cuya inclusión en el setlist es bastante novedosa para mi. También de su última obra hubo apariciones, como Hellhounds On My Trail (casi hacia el final) y Bloodrunk en las cuales el propio Alexi, todo un puto maquina, se desgañito haciendo solos imposibles con un virtuosismo y una rapidez endiabladas junto con el teclista. Hate Me! De su genial “Follow The Reaper”, sonó como un cañón (puro death metal melódico) pero… ¿Dónde estuvo Mask Of Sanity o Sixpounder (cuyo solo es siempre un placer escuchar en vivo)? Las eche mucho de menos, la verdad, normalmente las suelen tocar… Aparte, tampoco nos deleitaron con el coche encima del escenario que mostraron en Wacken, aunque la falta de escenografía supongo que se debió, como en la mayoría de conciertos, al hostil clima. Quienes nunca les hubiesen visto en vivo, desde luego, fliparían con el concierto, porque técnicamente son la ostia, y para quienes llevamos unas cuantas veces ya, al menos a mi, me gustó el cambio que le han dado al setlist, pero me parece mal que hayan obviado ciertos temas que a estas alturas ya son clásicos de la banda. También es cierto que una hora tampoco da para mucho más, así que en general, salí con muy buen sabor de boca, aunque en ciertos momentos, como ya he dicho, se me hicieron algo cansinos.
Obviamente, cada día del evento estaba encabezado por una banda grande, que supondría en la mayoría de los casos, la afluencia máxima de público en cada una de las cuatro jornadas de festival. Eran como las 2 de la mañana, los horarios llevaban aproximadamente media hora de retraso, y estaba claro que todos estábamos esperando ya el plato fuerte del día. Una ocasión única, histórica (y bien pagada, supongo) como era la posibilidad de ver juntos de nuevo, tras 20 años de desesperadas peticiones y vanos intentos por conseguirlo, a los cuatro hombres que comenzaron toda la movida del heavy metal como tal se le conoce en nuestro país allá en los primerísimos 80. Me estoy refiriendo, por si alguien anda despistado a los enormes BARÓN ROJO. Armando y Carlos De Castro, José Luis Campuzano (Sherpa), y Hermes Calabria. Seguro que entre el público había más de uno que en sus años mozos tuvo el placer de ver a los primeros barones en su formación original. Pero para la gran mayoría del resto, esto era un sueño impensable que, aunque seguramente hecho realidad a base de talonario, era un detalle que yo me paso por el forro, lo único importante aquí era ver a estos cuatro figuras juntos y revueltos encima del mismo escenario. La asistencia llegó aquí a su punto más alto, y aun así no seriamos más de 7.000 personas, lo que confirma el bajo nivel de público que tuvo este primer fin de semana. Todo ya preparado y mil preguntas en el aire que se responderían solas conforme fuese avanzando el espectáculo.
Que mejor tema para empezar con el sueño hecho realidad que Concierto Para Ellos, recordando a los grandes de la historia del Rock, cuyo comienzo, a parte de alguna que otra lagrimita entre el publico, desato mucha emoción y muchas ansias contenidas hasta ese momento. El setlist iba a ser impecable, centrado en sus cinco mejores discos, sin duda los mejores de su carrera, dejando fuera incluso el “Obstinato” y el “No Va Más”. Y comenzaban pronto las sorpresas, con Tierra de Vándalos de su “Metalmorphosis” genial disco que esa noche tuvo mucho protagonismo. A Sherpa se le veía pletórico, emocionadísimo y con muchas ganas, con una voz a tope, emborronada por el jodido viento, pero aun así potente y clara. Carlos, sin conservarla al mismo nivel, creo que hizo una interpretación genial, mucho mejor que otras veces, y a pesar de que fue el que menos se movió, el que mas fue a la suya, también se le veía muy contento. Todo marchaba perfectamente, tanto para Sherpa, con Campo de Concentración (cantada a tres voces), como para Carlos con Las Flores del Mal, ambas excelentemente recibidas como clásicos que son, comenzaban los primeros (aunque tímidos) acercamientos entre los miembros del grupo, mientras la pantalla de fondo del escenario iba emitiendo imágenes, normalmente relacionadas con el tema que sonaba. La rockera El Malo paso un poco desapercibida, pero de nuevo, otro bombazo como es Hermano del Rock'n'Roll que nos volvió a poner a todos en onda. Mientras, el miembro más desapercibido, Hermes, seguía haciendo un gran papel tras la batería, algo más discreto que el resto, aunque es una pieza imprescindible en esta reunión. Buenos Aires fue el primer tema instrumental en caer, aprovechado por Armando para su lucimiento personal, y es que hay que ver como toca, que maquinón, uno de los mejores guitarristas que paso por todo el festival. Yo personalmente, alucine en general con su actuación. Herencia Letal, también de su Metalmorfosis, (aunque ahora que lo pienso, no se si tocaron esa o la versión que hay en el Obstinato) sonó bastante acertada aunque los vocalistas “petaron” un poco en el sentido de que es un tema que requiere mucha afinación y no supieron captar muy bien el tono general, en mi opinión, de las mas flojas del concierto. Gran momentazo con el enlace de dos temas como Satánico plan y Son como hormigas, de su “Volumen Brutal” (que tocaron casi íntegro). Si bien es cierto que algunas parrafadillas y chorraditas de las que tanto le gusta soltar al Sherpa sobraron relativamente, se fue viendo poco a poco mas compenetración entre los cuatro barones, lo cual influyo en el animo del publico, que a estas alturas ya estábamos muy metidos en el rollo, ¡¡ya empezábamos a creernos lo que teníamos ante nuestros ojos!! Tras ellas, Rockero Indomable, otra sorpresa, pero no tanto como Tierra de Nadie, esta si que no se la esperaba nadie!! La primera vez que la veo interpretada en directo, todo un gustazo para los sentidos. Tras la más flojilla Caso Perdido, otro tema bastante desconocido como la fantástica Se escapa el tiempo y de vuelta a otro tema instrumental, muy grande, tanto como El Barón Vuela Sobre Inglaterra (en este caso, fue sobre Zaragoza, por fin!!) Y uno de los momentos mas esperados por mí, ver Breakthoven en directo con estos cuatro ases del heavy, aunque la gente parecía muy parada, casi demasiado. De todas formas, siempre había quien se sabía todas las letras de principio a final. En este momento, hacia falta algo muy grande, y los cuatro barones nos regalaron Larga vida al rock'n'roll, toda una declaración de principios, y aunque la letra suena algo “carcamal” hoy en día, su esencia sigue intacta. Hablando de “carcamalerias”, las que se soltaba Carlos como “La gente del Rock sois los mejores, tíos” que resultaron muy graciosas. Lo que si que podría recortar son los grititos que suele dar en ciertos temas, no me gustan nada, y a mi entender quedan bastante mal con su voz actual. Pero si se piensa bien, siempre han sido parte de sus actuaciones, así que no creo que nunca nos libremos de ellos jeje. Tras un pequeño pero espectacular solo del maestro Armando, otra de su Larga Vida al Rock’n’Roll, la mejor de todas: Con Las Botas Sucias quizá junto a la propia Barón Rojo, que sonaría mas tarde para deleite de nuestros oídos y con la que Sherpa se dio el placer de lucirse vocalmente en la medida de lo posible, eso si, dejando ciertas partes para el público. Pero no quiero saltarme nada, porque antes sonó un tema absolutamente brillante, mágico, como Siempre estas allí donde nuevamente Sherpa volvió a demostrar lo que vale, acompañado por las miles de voces del público al unísono, y seguidamente, sin dar pie al aburrimiento, mi CANCION favorita de Barón Rojo de todos los tiempos, esa genial Cuerdas De Acero. No creo que por mucho que lo intenten hoy en día puedan componer algo remotamente parecido a esta maravilla. Encarábamos ya la recta final del concierto, poco menos de dos horas de actuación que habían pasado de forma fugaz. Tal vez su canción más típica Los Rockeros van al Infierno, mas de lo mismo, letra bastante desfasadita para los tiempos que corren, pero todo un placer escucharla y ver delante de ti a los cuatro hombres que la hicieron grande. Tras Barón Rojo, como ya he comentado antes, sonó Efluvios, ultimo tema instrumental (y también ultimo de la noche de su primer disco) para dar paso a Resistiré, un verdadero trallazo de heavy metal con la que suelen terminar sus conciertos normalmente. Pero esta no era una ocasión normal, así que, tras el aviso repentino de que debían abandonar ya el escenario, le comente a mi colega Asensio: faltan Incomunicación e Hijos de Caín. Pues me salió clavado el comentario, pues fueron las dos con las que decidieron cerrar la actuación. La primera estuvo tremenda, con Hermes poniendo toda la carne en el asador, mientras que a Carlos se le notaba la voz bastante cansada ya. Y la última… que decir de ella… que como final, de verdad, no tuvo precio, mas emotivo imposible, fue de lo más especial de esas dos horas y media, 27 temas, uno detrás del otro sin descanso. Un final absolutamente perfecto, que, tras responder a todas las cuestiones a las que me refería al principio de esta crónica, solo quedaba una: volveremos a disfrutar otra vez de esta increíble reunión, o quedara este concierto en Metalway como un acontecimiento único e irrepetible? El tiempo nos lo dirá, pero yo deseo y espero que no sea la última vez que veamos a los auténticos BARONES. Larga vida al Barón!!!!
_|,,| JaviMetal (Is The Law) |,,|_ Metalway 2009 (MetalWind, Zaragoza, Viernes 19 de Junio del 2009)Metalway 2009, el evento más esperado de todo el año para mí, dependiendo de en que fin de semana de los dos nos centremos, dejo algunas sombras y muchas luces. Pero sobre todo, mucho disfrute, grandes momentos y mucha adrenalina. Hace escasos 3 días que llegué de Zaragoza, y aunque todavía me duelen las piernas, el cuello y los pies, ya echo de menos volver allí para pegarme otro fin de semana entero de puro heavy metal. Desgraciadamente, lo que pronto viene pronto se va, y después de estar todo el año contando los días (e incluso las horas) para que llegara, ahora lo pienso bien y ha resultado ser fugaz. Solo me queda esperar al próximo festival para comprobar si alguna vez este Metalway 2009 podrá ser superado.
El emplazamiento elegido fue finalmente Valdespartera, un barrio totalmente nuevo a las afueras de Zaragoza, esto se hacia patente al observar la mayoría de las casas vacías y muy poca gente deambulando por allí. Evidentemente, los heavys éramos los dueños y señores del lugar, que nada mas llegar, descubriríamos que quizá no era el sitio apropiado para realizar un festival de estas dimensiones. Un viento salvaje, el cierzo que lo llaman allí, estuvo azotándonos durante el primer fin de semana enterito (con rachas de hasta 70 u 80 Km/h) dando lugar incluso a varios rumores sobre la posible cancelación del festival (como ya paso en aquel fatídico Metalway del año pasado). Afortunadamente, no fue así, aunque tampoco llego a ser el festival que todos esperábamos por razones que mas adelante explicaré. Personalmente yo me lo pase de vicio, gracias sobre todo a mi colega Asensio, con el que tuve la suerte de compartir tanto los conciertos como la estancia en el camping, y sirvió para, aparte de pasar unos ratos de putisima madre, conocernos mejor como colegas. Así da gusto, ¡¡espero que volvamos a repetir alguna vez!!
Fue un fin de semana muy ajetreado, con 7 bandas el viernes, 11 el sábado y 9 el domingo (aunque deberían haber sido 11…), con un calor relativamente moderado por el día, y un frio gélido a partir de cuando se ponía el sol, lo que provoco que en las tiendas se agotaran las camisetas de manga larga. Pero sobre todo, la gran lacra del festival, como ya he dicho antes, el brutal viento que impedía disfrutar al 100% de la situación durante casi todo el fin de semana y hacia temer incluso en ciertas horas por la integridad de uno mismo y de su tienda (yo mismo me encontré la mía totalmente del revés una de las veces que fui hacia la zona de acampada, menos mal que no salió volando…) aparte de dejar el sonido de prácticamente todos los conciertos a la altura del betún, muy sucio y enmarranado, ya que el dichoso viento se metía por los micros, se llevaba el sonido… etc. Fue una autentica cruz.
El viernes empezó calmado, y así nos lo tomamos, con mucha calma y mucha preparación mental y física para lo que se nos venia encima. Contra todo pronostico, al final termine asistiendo a la fiesta de presentación del viernes, que contaba con bandas tan atractivas como Obús, Ángelus Apátrida y Ángeles Del Infierno y la verdad, fue un autentico placer comenzar este macro festival de esta forma.
Precisamente, fueron los de Albacete la primera banda a quienes vimos, y como siempre, un placer. Me da la impresión que cada vez que veo a los Ángelus Apátrida son mejores. Hace tiempo que no renuevan repertorio, pero la verdad, metan lo que metan, va a ser una autentica pasada, una hora de thrash metal puro y duro, agresivo, rudo. Con una actitud de la banda que va, desde la amigable y cercana forma de animar al publico, con constantes bromas, pero también con espíritu guerrillero y trallero. No pudimos ver el concierto entero, pero me quede con grandes momentos de headbanging prácticamente obligados por temas de la talla de Corruption, Never Forget y sobre todo, una de sus señas de identidad, Versus The World, que nunca debe faltar en sus conciertos, y que junto la descomunal Thrash Attack, cerraron el concierto. La voz de Guillermo rozó la perfección en todo momento, tanto en los momentos más brutos y guturales como en los más melódicos (o más Megadeth, por decirlo de alguna forma). Y casi mejor aun, junto a su compañero David, los solos con los que nos dejaron boquiabiertos mas de una vez; ¡¡que manera de recorrer el mástil!! Que buenos son, la ostia, me muero de ganas de volver a verles, y a ver si sacan nuevo disco. Una de las bandas con mas nivel de todo el país, independientemente de su estilo y que nunca defraudan en concierto. Y ya van unas cuantas…
Descansito entre Ángelus Apátrida y Obús, ya que tampoco quería comenzar muy fuerte la jornada, había que dosificar fuerzas, y la verdad es que, salvo un par de canciones en su myspace, nunca había escuchado nada de los suecos Bullet, al parecer se mueven en una onda heavy/rock, entre AC/DC y Accept, salvando las distancias. Y fue una pena, la verdad, porque todo aquel con quien hablé me dijo que fue uno de los mejores conciertos del viernes.
De todas formas, para mi el plato fuerte de este primer día de presentación eran los grandes Obús, que me dejaron un gran sabor de boca la ultima vez que les vi (no recuerdo si fue en el Leyendas del Rock o en algún otro festival). La verdad es que la entrada de Pepe Bao como bajista ha hecho al conjunto, si cabe, más grande todavía, y por supuesto, tuvo su pequeño momento para hacer un pequeño solo con su instrumento. El resto de la banda, los de siempre, y como siempre, unos fuera de serie en sus respectivos campos. Pero si vi a alguien que se desvivió por que de principio a final todo estuviese que arde, ese fue Fortu, al cantar los temas, con una voz que deja totalmente en ridículo a, pongamos por ejemplo, Juan Gallardo. Y es que con esa edad, con ese modo de vida y con tantas juergas a sus espaldas, es más encomiable todavía su labor como vocalista. Pero también se lució con la propia actuación, corriendo, gritando, pidiendo que los focos nos alumbraran… pura chulería pero también pura cortesía sobre el escenario. Vi temas muy divertidos, como Vamos muy Bien o La Raya, sobre todo esta ultima, desfasadamente genial, aunque yo no la conocía, pero también temas que eran grandes clásicos, como Que Te Jodan, o Yo Solo lo Hago en mi Moto que después de tantos años tocándolos, siguen sonando con la misma fuerza de siempre. Siempre es bienvenido un tema añejo como Pesadilla Nuclear tanto para los que llevan años tras de ellos, como para los mas jóvenes. Parece que al final, hubo ciertos problemas, y su cierre de actuación fue algo precipitado, rápida presentación de los miembros de la banda, y su tema mas emblemático, Prepárate interpretado con verdadera furia por toda la banda. Al final, ¡¡estalló el Obús!!
Y otra vez les tenemos aquí en su país natal, son los Ángeles del Infierno, un nombre que con el paso del tiempo, ha crecido mas en su ciudad actual de residencia, México, e incluso en USA, que en nuestro país. La cosa comenzó muy parada, a pesar de que el setlist estuvo bastante bien confeccionado, y ya pronto nos soltaron una avalancha de clásicos como Rocker (que fue la primera que vi), Sombras en la Oscuridad y 666, parecía que algo fallaba. No voy a poner la excusa de que Juan Gallardo rara vez estuvo a la altura en sus labores. Tampoco era culpa de sus guitarristas, todo lo contrario, no pararon de correr por todo el escenario, mover la melena y clavar cada uno de los solos con mucha pasión y energía. Quizá fue el hecho de que en conjunto, no consiguieron estar cercanos al público, no transmitieron de forma correcta. Porque sonaron muy pocos temas de su último disco (todo un bodrio) “Todos Somos Ángeles” (gracias a Thor que no tocaron el tema del mismo nombre, que abominación de canción…) y dieron protagonismo moderado de su “A Cara o Cruz” como la propia A Cara o Cruz que siempre he pensado que es un tema… como poco raro. El resto, casi todo, prácticamente temas de toda la vida: Fuera de la Ley, la popera balada Pensando en Ti… pero muy faltos de fuerza, sobre todo las que requerían un mayor poderío vocal, como Con Las Botas Puestas, Al Otro Lado del Silencio o la impresionante Maldito Sea Tu Nombre, un tema escrito en letras de oro en la historia del heavy metal, pero que ni por esas consiguieron levantar al publico, cada vez mas y mas parado. Tampoco fue el peor concierto que he visto de ellos, pero me dejaron bastante frio.
Podriamos haberlo intentado, y de hecho en principio tenia ganas de quedarme a ver al ultimo grupo, la Highway to Hell Band, una de las taaantas bandas tributo que tenemos en nuestro país, en esta ocasión, y sin ser ninguna novedad, haciendo tributo a la banda de rock mas grande de la historia, AC/DC. Sin embargo, tampoco era cuestion de forzar la maquina, y prácticamente quedaba todo por delante, asi que, con esto y un bizcocho (y ligero agotamiento), nos piramos hacia las tiendas, a dormir, o mas bien a intentarlo ya que el viento nos jugaría mas de una mala pasada. Os juro que, una vez dentro de la tienda, tuve incluso que salir a media noche, porque el propio techo de la tienda estaba rozándome literalmente la cara, y ¡¡llegue a pensar que era alguien que se había caído encima de mi tienda!! Pues no, fue todo cosa del puto viento. Al final conseguimos descansar unas cuantas horas. A estas alturas el pelo ya se había convertido en cartón-piedra y la ropa era mas barro que tela. Pero había que continuar la juerga al día siguiente costase lo que costase.
_|,,| JaviMetal (Is The Law) |,,|_
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